Belediye Özerk Eğitim kurumu ek eğitim "Egvekinot Kent Bölgesi Çocuk Sanat Okulu"

Metodik çalışma : « »

Bir keman öğretmeni tarafından gerçekleştirilen

Sorokina Marina Genadievna

İlkokul çocuklarında keman çalmayı öğrenme sürecinde müzik yeteneklerinin gelişiminin temeli olarak müzikal ve işitsel algıların oluşumu

Bu metodolojik gelişim ilkokul çocuklarına müzik enstrümanları (bu durumda keman) çalmayı öğretme sürecinin temeli olarak müzikal ve işitsel kavramların oluşumu ve gelişimi ile ilgili gerçek soruna ayrılmıştır.

Bu metodolojik gelişmeyi derlemenin ana görevi, en çok tanımlamaktır. etkili yöntemler müzikal ve işitsel fikirlerin daha da geliştirilmesi amacıyla oluşturulmasının bir yolu olarak müzik etkinliğinin düzenlenmesi.

Bu metodolojik gelişme, müzik öğretimi faaliyetlerine katılan herkese yöneliktir.

giriiş

Bu sorun konuyla ilgilidir çünkü müzikal işitsel temsiller uyumlu bir şekilde gelişmiş bir müzisyenin, bizim durumumuzda bir kemancının ana bileşenlerinden biridir.

Genel olarak müzik kulağının ve özel olarak müzik-işitsel kavramların gelişimi sorunu, müzik pedagojisinde her zaman büyük ilgi görmüştür. Ancak, bu pedagojinin tarihsel geçmişinde, müzik enstrümanlarını (klavyeler, yaylı çalgılar, nefesli çalgılar) öğretme metodolojisinin ana, bazen tek kaygısının öğrencinin tekniğinin geliştirilmesi olduğu uzun bir dönem olduğunu hatırlamak gerekir. Doğal olarak uygulayıcı öğretmenler de aynı şeye odaklandılar. Çoğu zaman motor becerilerin ve yeteneklerin basit bir toplamı olarak anlaşılan müzik icra tekniği, daha önce hakim olan görüşlerle tam bir uyum içinde, uzun vadeli, ilkellik noktasına kadar otomatikleştirilmiş parmak eğitimi yoluyla elde edildi.

Ancak araştırmacı K.V. Tarasova, “Müzikal Yeteneklerin Ontogenezi” adlı monografisinde şunu belirtiyor: “... her zaman kuralın istisnaları olmuştur. Var olamazlardı, çünkü müzik pedagojisindeki herhangi bir parlak, olağanüstü yetenek, öğrenciyi (az ya da çok amaçlı, tutarlı, etkili bir şekilde) sanatsal açıdan eksiksiz bir işitsel eğitim çizgisine yönlendiren genel arka plana karşı öne çıkıyordu. Uzmanlara göre "parlak bir pedagojik içgüdüye" sahip bir müzisyen olan Leopold Mozart, oğluyla çalışmalarını bu şekilde yapılandırdı. Tanınmış Almanca öğretmeni F. Wieck (dünyaca ünlü piyanist Clara Wieck'in babası) öğrencileriyle aynı prensipte çalıştı. Aydınlatıcı belgesel veriler Eğitim faaliyetleri L. Auer, A. Brandukov, G. von Bülow, T. Leshetitsky, A. ve N. Rubinstein, F. Chopin, R. Schumann ve diğer meslektaşları gibi geçmişin seçkin müzisyenleri, sürekli, tükenmezliklerine tanıklık ediyor Öğrencilerin mesleki işitmelerinin geliştirilmesine duyulan ilgi."

Genel olarak, 18. - 19. yüzyılların çoğu müzikal ve pedagojik eğilimi. motor-motor nitelikteki sorunların çözümünü eşzamanlı ve paralel işitsel eğitime bağlamadı ve bu tür eğitime ilgi göstermedi.

Durum 19. ve 20. yüzyılların başında kademeli olarak değişmeye başlıyor, ancak özellikle geçen yüzyılın ilk on yıllarında yoğun bir şekilde değişmeye başlıyor. İleri Avrupa müzikal metodolojik düşüncesi, sonuçta işitsel unsurun eylemi gerçekleştirmedeki merkezi ve temel öneminin onaylanmasına ve sonuç olarak öğrenci müzisyenin işitsel eğitiminin rolünün anlaşılmasına varır. İşitmeden harekete geçmek ve tersini yapmamak - müzisyenlerin çoğunluğu (pratik öğretmenler, metodolojistler) için temelde yeni olan bu tez, zaman içinde giderek daha fazla taraftar ve propagandacı kazanıyor.

Yeni müzikal ve pedagojik trendlerin yayılmasında önemli bir rol, önde gelen İngiliz teorisyen ve metodolog T. Matei ile Alman öğretmen ve araştırmacı K. A. Martinsen tarafından oynandı.

Şu anda, genç kemancılardaki müzikal ve işitsel fikirlerin oluşumu sorunu, bilgiyi sistematize eden A. L. Gotsdiner, S. O. Miltonyan, G. M. Mishchenko ve diğerleri gibi seçkin öğretmenlerin eserlerinde iyi bir şekilde ele alınmaktadır. önceki yıllar uzmanlığıyla ilgili incelenen problemde - keman.

Psikolojik ve pedagojik literatürde müzikal ve işitsel temsiller kavramı

Müzikal-işitsel temsillerin yeteneği kavramını düşünmeye başlamadan önce, müzikal yetenekler kavramını doğrulamak gerekir. M.S.'ye göre. Starcheus “... müzik yetenekleri, bir kişinin müzik alanındaki algısını, performansını, kompozisyonunu, öğrenmesini belirleyen bireysel psikolojik özellikleridir. Bir dereceye kadar neredeyse tüm insanların müzik yetenekleri vardır. Belirgin, bireysel olarak ortaya çıkan müzik yeteneklerine müzik yeteneği denir. Müzikal yetenekler, bireysel psikolojik özelliklerin nispeten bağımsız bir kompleksini temsil eder."

Burada B.M.'nin iyi bilinen müzikalite formülünü hatırlayabiliriz. Teplova: müzikalite, öncelikle müziğe karşı ince bir duygusal tepkiyle ifade edilir, bunun bir tür anlam olarak algılanmasıyla ilişkilidir ve müzik yeteneklerinin ve müzik yeteneğinin yapısının bir tür psikolojik özüdür. Bu formül aynı zamanda konuşma algısı ve sözlü iletişimin temel psikolojik durumuna da karşılık gelir.

Rus psikiyatrist G.I. Rossolimo, müzik yeteneğinin, beynin işitme merkezlerinin, duyuları ve diğer zihinsel durumları dışa doğru ifade etmenin en güçlü yolunu temsil eden sözde motor eylemlerle etkileşimine dayandığına inanıyordu.

Temsil yeteneği kavramının tanımı V.D. Shadrikov: “...temsil, bir nesnenin veya olgunun şu anda duyuları etkilemeyen görüntüsü olarak tanımlanır.

Kökenlerine göre, hafıza faaliyeti sonucunda algılara dayanarak ortaya çıkan, daha önce algılananı yeniden üreten fikirleri ayırt ederler; kullanmalarına rağmen önceki algıya atıfta bulunmadan oluşan veya ortaya çıkan hayaller; grafik modellerde, diyagramlarda gerçekleştirilen düşünme...”

V.D. Shadrikov bize, oluşumlarının ilişkili olduğu analizöre bağlı olarak bir fikir sınıflandırması sunuyor: görsel, işitsel (konuşma ve müzikal), motor (vücudun ve parçalarının hareketi ile konuşma motoru hakkında), dokunsal, koku alma , vesaire.

İkincil görüntünün nesnenin özelliklerinin görsel yansımasının sonucuna yaklaşma derecesini gösteren parlaklık ve netlik, temsillerin üretkenliğinin göstergeleri olarak kullanılabilir; görüntünün daha önce algılanan nesneye uygunluk derecesine göre belirlenen görüntülerin doğruluğu; görüntünün yapısını karakterize eden bütünlük, nesnelerin şeklinin, boyutunun ve mekansal konumunun yansıması; resimde sunulan bilgilerin ayrıntısı.

Müzik kulağı, müzik yetenekleri sistemindeki ana bileşenlerden biridir ve yetersiz gelişimi, bu şekilde müzik etkinliğinde bulunmayı imkansız hale getirir. Herhangi bir müzik etkinliği için işitmenin önemi ve gelişimi üzerinde çalışmanın önemi hakkında büyük müzisyenlerin birçok açıklaması korunmuştur. Böylece R. Schumann kitabında “ Hayat kuralları müzisyenler için” şöyle yazdı: “Kendinizi o kadar geliştirmelisiniz ki, müziği gözlerinizle okuyarak anlayabilirsiniz.” G. Neuhaus, öğrencinin hayal gücünü ve işitme duyusunu, piyanoya başvurmadan, ezberleyerek öğrenerek geliştirmeyi önerdi. Şöyle yazdı: “İşitmeyi geliştirirken (ve bilindiği gibi bunu yapmanın birçok yolu var) doğrudan sese göre hareket ediyoruz; Bir enstrümanın sesi üzerinde çalışıyoruz... İşitme yeteneğimizi etkiliyor ve onu geliştiriyoruz."

Etkinliği gerçekleştirmenin temelinin müzikle ilgili işitme, işitsel farkındalık olduğunu doğrulayan daha birçok örnek verebiliriz. Müzik kulağı, icra aparatının çalışmasını hareket ettirir ve kontrol eder, ses kalitesini kontrol eder ve eserin sanatsal görüntüsünün yaratılmasına katkıda bulunur.

Müzikal işitmenin bazı psikofizyolojik özelliklerini ele alalım.

I.P. Pavlov'a göre, müzikal aktivite de dahil olmak üzere herhangi bir aktivitenin öncelikle algı ve işleme ile ilişkili olduğu bilinmektedir. büyük miktar bilgi. Kişi dışarıdan tahriş alır ve bunlara belli bir şekilde tepki verir. Bu sürecin temeli, vücudu dış çevreye bağlamak için bir tür mekanizma olan beynin refleks aktivitesidir.

Müzikal aktivitedeki en önemli refleksler dinlemek ve şarkı söylemektir (veya icra etmektir).

Dinleme refleksi şu şekilde kendini gösterir. Dinleyici, müzikal işitmenin çeşitli bileşenlerini (perde, ses seviyesi, tını, süre ve diğerleri) yakalar ve algılar. Ortaya çıkan tahriş, çeşitli analizörlerin (sadece işitsel değil, aynı zamanda görsel, motor vb.) hücrelerine yayılır, hafızadaki önceki izlerin izlerini canlandırır ve çağrışımlar yaratır. Ayrıca ikinci bağlantıda yeni alınan uyaranların analizi ve sentezi gerçekleşir; bu süreç, serebral kortekste daha önce birikmiş tahrişlerin izlerinin onarılması çalışmasıyla birleştirilir. Ve son olarak, üçüncü bağlantıda çeşitli tepkiler ortaya çıkıyor: duygular, jestler, yüz ifadeleri vb. ve ayrıca zihinsel şarkı söyleme; Bu temelde en dayanıklı sinir izi sistemleri ortaya çıkar.

Dinleme refleksiyle karşılaştırıldığında, şarkı söyleme (veya performans sergileme) refleksi, çeşitli uyaranlara yanıt olarak ses aparatının (veya performans sürecinde yer alan diğer kasların) koordineli motor reaksiyonları sistemi olarak kendini gösterir. Her şeyden önce bu refleks, başka bir sanatçıyı taklit etmede kendini gösterir. Bu, en çok notasız bir melodi çalarken - kulaktan seçildiğinde meydana gelir. Notalardan çalarken veya şarkı söylerken, yakalama ve algılama mekanizması farklı olacaktır: birincil uyarma işitsel analizörde değil, görsel olanda (“Duymuyorum ama görüyorum”) ortaya çıkar ve ancak o zaman sesin zihinsel bir temsiline dönüşür. Bu geçiş, görsel imge-işaretlerin karşılık gelen seslerle ilişkilendirilmesi sürecinin başlangıçtaki çoklu tekrarlarıyla uyarılır; Bu tür tekrarlar serebral kortekste iyi bilinen yollar yaratır. Daha sonra görsel ve işitsel imgeler arasında ortaya çıkan ilişkilere dayanarak güçlü deşifre becerileri (icra, şarkı söyleme) oluşur.

Yani, beynin refleks aktivitesi, müzikal becerilerin yanı sıra müzikal işitmenin de temelini oluşturur.

E. V. Davydova, müzikal işitmenin üç ana tezahürünü tanımlar: algı, üreme, iç temsiller. Onlara genel bir açıklama verelim ve son kavram üzerinde ayrıntılı olarak duralım.

1. Algı, dinleme refleksine dayanır. Algı üzerinde çalışırken öğretmen, parlaklığın, gösterinin ifade edilebilirliğinin ve ilginin "optimum heyecanlanma odakları" yarattığını dikkate almalıdır - bu, daha kalıcı asimilasyona katkıda bulunur.

2. Fizyolojik üreme süreci çok karmaşıktır. Ortaya çıkan tahriş (müzikal bir metnin görsel görüntüsü veya ses temsili şeklinde) serebral kortekste işlenir, sinyaller ortaya çıkar ve bunlar daha sonra çeşitli "yürütme organlarına" - şarkıcının ses tellerine, el kaslarına - girer. bir kemancı, piyanist vb. Ortaya çıkan sesler işitsel analizör tarafından algılanır, temsil edilen sesle karşılaştırılır; oynatma sırasında hata olması durumunda gerekli bağlantı düzeltmedir ("Görüyorum - çalıyorum - duyuyorum - düzeltiyorum").

3. Müzikal işitmenin tezahürlerinden biri olarak serebral kortekste doğan iç fikirlerin oluşum süreci, beynin en karmaşık çalışmasıyla ilişkilidir. Bir müzisyen, beynin bir tür "deposunda" bulunan önceden alınmış uyaranlara dayanarak bir melodiyi, bütün bir parçayı, müzikal bütünün bireysel unsurlarını - akorları, tınıları, belirli vuruşları vb. - hatırlayabilir veya hayal edebilir; aynı zamanda müzik organizasyonunun daha genelleştirilmiş tezahürlerini de sunabilir - bir müzik eserinin modu, ölçü-ritmik organizasyon.

Müzikal işitme gelişiminin daha yüksek bir aşamasında, işitsel fikirler daha canlı ve istikrarlı hale gelir. Bunları kullanarak bir müzisyen, notalardan yalnızca bireysel müzik öğelerinin sesini değil, aynı zamanda daha önce bilmediği bütün bir parçanın sesini de hayal edebilir. Müzik kulağının, kişinin o anda herhangi bir ses duymadan herhangi bir sesi hayal etmesine olanak tanıyan bu özelliği (genellikle iç işitme olarak adlandırılır), müzik etkinliğinin tüm alanlarında yaygın olarak kullanılmaktadır.

Psikologlar, müzisyenler-öğretmenler ve metodologlar iç işitmeye ve onun gelişimine büyük önem veriyorlar. Örneğin B. M. Teplov, iç işitmeyi şu şekilde karakterize ediyor: "İç işitmeyi sadece müzikal sesleri hayal etme yeteneği olarak değil, aynı zamanda müzikal, işitsel fikirlerle keyfi olarak işlem yapma yeteneği olarak tanımlamalıyız."

Yukarıdakileri özetlemek için E.V. Davydova'nın şu ifadesini örnek olarak aktaralım: “Gelişmiş bir iç kulak, her türlü müzik etkinliği için büyük önem taşır. Yalnızca sesi tahmin etme ve müzikal ve işitsel fikirlerle hareket etme yeteneği, icra edilen şeye yaratıcı bir tutum sağlayabilir ve performansın kalitesi üzerinde kontrol görevi görebilir.

Çocuklarda müzikal-işitsel kavramların oluşumuna yönelik yöntem ve tekniklerin teorik bir çalışmasının rehberliğinde, ilkokulda keman derslerinde müzikal aktivite becerilerinin oluşumu için bunlardan en uygun olanı seçildi. Bunlar keman öğretmeni S.O.'nun yöntemleridir. Miltonyan ve G.M. Müzikal ve işitsel temsillerin tezahürü ve kullanımında öğrencinin aktif durumuyla ilgilenen Mishchenko, kişisel ilgiye ve bu durumda yaratıcı bir hedefin peşinde koşmaya dayanan istemli dürtülerini varsayar. Ses yaratmanın aktif istemli niteliklerini geliştirme ihtiyacı, sınıfta iyi icra edilen müziği dinlerken ortaya çıkar - bu, öğretmenin standart oyunudur veya izlenecek örnek olarak konserlere katılmaktır. Aynı zamanda öğrencinin işitsel ihtiyaçlarının oluşmasında ve gelişmesinde de uyarıcı görevi görür: kulağa göre seçme, aktarma, deşifre ve doğaçlama.

Keman derslerinde çocuklarda müzikal ve işitsel algının oluşması birkaç aşamada gerçekleşmelidir.

Yeni başlayan kemancılarla yapılan derslerde asıl vurgu, ilk performansta ustalaşmaktır. İlk başta, el ele tutuşmadan önce, öğrenci sanki "bileşenlere ayrılmış" bir kemancı gibi hala yeni başlayan bir kemancıdır. El ele tutuştuktan sonra, bir kemancı, hala beceriksiz olsa bile, niteliksel olarak yeni başlayanlardan farklıdır ve burada asıl dikkat onun müzikal ve teknik gelişimine ödenmelidir.

a) işitme ve işitsel fikirlerin geliştirilmesi;

b) üretim becerilerinde uzmanlaşmak.

Bu görevlerin her biri de çeşitli bileşenlerden oluşur. İlkokul öğrencisinin yaş özelliklerine uygun olarak, eğlenceli bir şekilde sunulduğunda en etkili olanlardır.

Bir ders planlanırken bloklara bölünür. Yaş özellikleri Küçük okul çocukları için her bloğun süresi belirlenir. Bu yaştaki çocuklar 8-10 dakika içerisinde homojen bir operasyona dikkatlerini çekerler. Tematik bölümler birlikte dersin çarpıcı biçimde eksiksiz bir biçimini oluşturmalı ve canlı tempo ritmini sağlamalıdır.

Burada Kaba plan ders:

1.​ Çalışma havası yaratmak (2-3 dk.)

2.​ Enstrümansız egzersizler ve sol elin keman üzerinde konumlandırılması çalışması (5-7 dk.)

3.​ Egzersizler sağ el yaysız ve sağ elinizi yayın üzerine yerleştirmeye çalışın (5-7 dk.)

4.​ Şarkı söylemek, ifade üzerinde çalışmak, kulağa göre seçim yapmak vb. (5-10 dk.)

5.​ Dersin ana noktalarının tekrarı ve ödevin detaylı anlatımı (10 dk.)

6.​ Yeni müzik eserlerinin tanıtılması ve karakterinin belirlenmesi (8-10 dk.)

İşitme ve işitsel algıların gelişimi aşağıdaki bileşenlerden oluşur:

Yeni şarkıyla karşınızdayım;

Karakterini belirlemek;

Kelimelerle öğrenme;

Ritmik düzenine dokunmak;

Piyano (metalofon) ve kemanda melodi seçimi;

Ses ve enstrümanla etkileyici performans;

Melodiyi transpoze etmek;

Enstrümanda çalınan ve kendi kendine duyulan cümlelerin değişimi;

Bir toplulukta çalmak (“öğretmen-öğrenci”);

Yaratıcı doğaçlamalar.

Genç kemancıların müzikal ve işitsel algılarının gelişmesindeki ilk aşama müzikal izlenimlerin birikmesidir. Bunu yapmak için, prodüksiyonun temellerini incelemenin yanı sıra, öğrenciye müzik dinlemeyi öğretmesi ve duyduklarına onda duygusal bir tepki uyandırması önerilir.

Müzikal materyal önceden incelenir, yani. Şarkı önce sesle, sonra enstrümanla öğretilir. İlkokuldaki işitsel öğretim yönteminin temeli, öğrenilen eserlerin bir çalgı üzerinde seçilmesiyle takip edilen bu tür solfejdir.

Öğrencinin ses teli koordinasyonu olmasa bile ses yeteneklerinin çeşitliliği dikkate alınmalıdır. İşitsel görevlerini sürekli olarak karmaşık hale getirirseniz, korna çalanlarla hızlı bir şekilde başa çıkabilirsiniz. İlk önce “yerli” sesinde bir şarkı söyleyin. Bunu kendinden emin bir şekilde yaptığında, bu sesi fark edilmeyecek şekilde yarım ton yukarı veya aşağı, ardından başka bir tona kaydırır. Daha sonra aynı şarkı (en uygun olanı “Serçe Andrey”) küçük bir saniyeye dayalı iki nota üzerinde ve mümkün olduğunca yukarı ve aşağı aktarılarak söylenir. Bu görevler tamamlandıkça görevler daha karmaşık hale getirilebilir (aralık aralığı genişletilebilir).

Bir öğrenciyle bir oyun öğrenirken, öğrencinin oyunu canlı ve canlı bir şekilde algılaması için oyunun ifade edici, sanatsal, figüratif yönünün tam olarak vurgulanması önerilir. Öğretmenin öğrencide müzikal ifade duygusu, biçim fikri, cümle yapısı ve benzer müzik unsurları (temellere doğru hareket, vurgulu ve vurgusuz "güçlü" ve "zayıf" kavramı) geliştirmesi çok önemlidir. ” sesleri vb.). Bütün bunlar öğrenciye bilincinin erişebileceği formülasyonlar, mecazi tanımlar ve çağrışımlar aracılığıyla en iyi şekilde aktarılır. V. Yakubovskaya'nın yeni başlayan kemancılara yönelik "Up the Steps" koleksiyonu bu konuda çok yardımcı olabilir, çünkü incelenen tüm parçaların isimleri, alt metinleri ve resimleri vardır. Öğretmenin asıl görevi öğrencide ifade performansına ilgi uyandırmaktır.

İÇİNDE İlk aşama Eser öğrenimi şu şekilde ilerlemelidir: Öncelikle sözlerle, tercihen eşlik ederek icra ederek eser hakkında fikir vermelisiniz. Oyunun müziğinin doğasını ve içeriğini anlamak, öğrencinin dikkatini müzikal araçların görüntülerle nasıl ilişkili olduğuna çekmek çok önemlidir. Ancak analizden sonra şarkıyı sesli olarak öğrenmeye başlamanız önerilir. İfadelerle anlamlı bir şekilde şarkı söylemeyi hemen öğrenmelisiniz; edebi kelime buna yardımcı olur. Bir başka yararlı teknik de "kendi kendinize" şarkı söylemeyi şarkının ritmik kalıbını alkışlamayla birleştirmektir. Şarkı bu şekilde ustalaştıktan sonra kemanla çalınarak çalınmalıdır.

Eğitimin bu aşamasındaki çalışma bölümlerinden birini sunalım - T. Zakharyina'nın “Sonbahar Yağmuru” şarkısının analizi. Analiz işitsel bir sunumla başladı. Parça kelimelerle ve eşlikle söylendi, çünkü eşlik olmadan boş tellerle oynanan oyunlar ifade gücünü kaybediyor. Daha sonra öğrenciyle birlikte oyunun karakterini, ruh halini belirliyoruz. Öğrenci sonbahar yağmurunun resmini hayal ettikten sonra, onu kelimelerle sesli olarak öğrenmeye, anlamlı bir şekilde, dinamik tonlarla şarkı söylemeye başlarız. Öğrencinin belirli mecazi içeriği nasıl ifade ettiklerini anlayacağı şekilde gösterilmeleri gerekir. Örneğin, yağmurun nasıl yavaş yavaş yoğunlaştığını (cresc.), nasıl azaldığını (dim.) anlatabilir ve oynayabilirsiniz. Daha sonra öğrenciden bir yağmur resmi hayal etmesini ve ses dinamiklerini bununla ilişkilendirmesini isteyebilirsiniz. Mesela şu: Çocuklar dışarıda oynuyorlardı, şiddetli yağmur yağmaya başladı (f); çocuklar eve koştular ve yağmurun dinmesini pencereden izlediler (p). Bu parçada bir zorluk var: 14 çeyrek notanın çalındığı yarım notada bitiyor. Hiçbir durumda sayarak bulmamalısınız. Eşlik etmede, son yarım nota tek bir majör akorda duyulur. Bunu yağmurun bitmesi, güneşin ortaya çıkması ve gökkuşağının ortaya çıkması fikriyle ilişkilendirmemiz gerekiyor. Öğrenciye bu beklenmedik "güneşli" akoru tanımayı öğretirseniz, parçanın sonunu belirlerken yanılmayacaktır.

Ama şarkı kulaktan öğrenildi ve kemanla çalındı. Ancak bundan sonra notlarda nasıl yazıldığını öğrenmelisiniz. Müzik notalarının soyut çalışması, öğretim uygulamalarından tamamen çıkarılmalıdır.

Öğrenciye ritmik notalama konusunda da fikir verebilirsiniz. Bu durumda kendimizi çeyreğin uzun, sekizde birinin kısa olduğu gerçeğiyle sınırlamak yeterlidir. Bir şarkının ritmik kalıbını çalarken öğrenciden çeyrek notada “ta” ve sekizlik notada “ti” hecesini söylemesini isteyebilirsiniz. “Küçük Kırmızı İnek” şarkısının performansı şu şekilde görünecek: “Kırmızı inek, siyah kafa” - “TI-TI, TI-TI, TA, TA, TI-TI, TI-TI, TA, TA. ” Başlangıçta bir şarkının ritmini algılamak için metnin şiirsel ritmini kullanmanız gerekir. Şarkının sözlerini iyi bilen öğrenci ritim hatası yapmayacaktır.

Bazen piyano veya keman çalmanız gerekir. Perde ilişkilerinin özümsenmesiyle eş zamanlı olarak, ruh hallerinin çeşitleri de ustalaşır: aynı melodiyi "üzgün - neşeli", "içtenlikle - neşeyle", "sevgiyle - kabaca", "kedi - köpek" vb. söylemek.

İşitsel performansın geliştirilmesinin bir sonraki aşamasında, öğrenciden parçayı önceden aşina olmadan notalardan okumasını veya önce ritmik desenini, ardından perde desenini gerçekleştirmesini isteyebilirsiniz. İşitsel kavramların geliştirilmesine yönelik görevler giderek karmaşıklaşıyor ve basitleştirilmiş terminolojinin müzik notalarından genel kabul görmüş kavramlarla değiştirilmesi, öğrenciyi giderek daha karmaşık ifade araçlarının kullanımı da dahil olmak üzere müzik materyalinin bağımsız analizine yönlendirmek gerekiyor.

Aynı zamanda, klavyeye referansla seslerin müzik notalarına hakim olunur (parmakların tellerin üzerine yerleştirilmesi, sol el). Böylece öğrenci, kendisi tarafından fark edilmeden, yaratıcı enstrümantal solfej yoluna girmiş olur. Görevlerin karmaşıklığı kesinlikle kademeli olmalı ve yalnızca önceki görevlerde sağlam ustalık temelinde olmalıdır. Öğrenci, kendisinin haberi olmadan, çalıştığı tüm parçaları parmaklarıyla solfejlemeye başlar.

Genel olarak notları zihinsel olarak okumayı ve arkalarında ne olduğunu duymayı kendinize öğretmeniz yeterlidir. Gerisi, okuryazarlık konusunda ustalaşmış bir kişinin herhangi bir kitabı okuyabileceği, içeriğini mecazi olarak hayal edebileceği veya kendi başına herhangi bir bilime sınırsızca girebileceği aynı yasalara göre gelişecektir. Enstrümantal solfej büyük konsantrasyon ve beceri gerektirir. Aynı zamanda, yayın dağılımı da iyileştirilmiştir, çünkü "parmaklarla" şarkı söylemek, sağ elin yay ile "sanki" hareketini de ima eder. Böyle bir çalışmayla, ritim duygusu, biçim duygusu (bir cümleyle başlayarak) ve ses havası (tını çağrışımlarının tüm paleti) aktif olarak geliştirilir. Yani öğrenci bir seviyeden diğerine yükselir, çalışmanın aşamaları öğrencinin bireyselliğine göre oluşturulur.

Müzikal ve işitsel kavramların oluşumu üzerinde çalışırken, sağ elin konumlandırılması üzerinde çalışırken ve keman üzerinde ses üretimi için çeşitli seçenekleri incelerken vuruşların figüratif düzenlemesine dikkat etmek mümkün değildir.

- “palmiye ağacının üzerindeki maymun” - yay kamışını parmaklarınızla yukarı ve aşağı hareket ettirin;

- “kedi okşamak” - yayı yatay olarak önünüzde tutarak, bastonu bloğun biraz yukarısına doğru vurun;

- “vahşi mustang” - bir sonraki vuruştan sonra sağ elinizin parmaklarını bastona asın. Öğretmen yayı dikey düzlemde farklı yönlerde yumuşak bir şekilde veya küçük sarsıntılarla hareket ettirir;

- “bariyer” - pruvanın dikey konumdan yatay konuma eğilmesi ve dikey konuma geri dönmesi. Önce sağa, sonra sola. Daha sonra bariyer ipin üzerine indirilir.

Sağ eli yerleştirmenin bir sonraki aşamasında, ilk vuruşlar yavaş yavaş kavranır; tamamen öğrencinin işitsel ve motor fikirlerine dayanmalıdır:

- “çekirge” (matle-spiccato) – başlangıç ​​pozisyonu: yayı ortası ipin üzerine yerleştirin, bastırın (“yay”) ve yukarı ve aşağı zıplayın (“ses noktası”);

- “oklar” (martle) – başlangıç ​​​​pozisyonu: yayı orta kısmı ipin üzerine yerleştiririz, ona bastırırız (“yay”) ve yayla teması kaybetmeden yayı tel boyunca hızla hareket ettiririz. Vuruş, bir sonraki "oka" hazırlanmak için duraklamalarla yayın üst yarısında yapılır ("yayı çekeriz - nişan alırız - ok hedefe çarpar);

- “adımlar” (staccato) – yay hareketinin bir yönünde yürütülen bir “oklar” zinciri. İlk başta 3-6 ses var, yay başına "adım" sayısını 60-80'e çıkarmanız gerekiyor ("kayıtlar" ayarladık - kimde daha fazlası var?);

- “kum” (sotiye) – yayın ortası ile ağırlık merkezi arasındaki yayın çok küçük ve hızlı hareketleri (“saatin içine kum dökülüyor”, “ipi kumla temizliyoruz”);

- “top” (spiccato) – alt yarıda yayın orta hareketleri, “fırlatma” vuruşu (“topu kovalama”);

- “tren” (blokta 4 çeyrek – tüm yay ile tam nota – sonunda 4 çeyrek – tüm yay ile tam nota) – detay detayının başlangıcı (“vagonlardan bir tren monte ediyoruz”) ;

- “paçavra” (ayırmak) – yayı aralıksız tutmak (“ipi bir bezle siliyoruz”);

- “gökkuşağı” veya “dalgalar” (tellerin bağlantısı) – sessizce veya yayın tek bir hareketiyle telden tele geçiş (“yayın hareketiyle çiziyoruz”).

Vuruşların bu tür mecazi düzenlemeleri, çocukların ilgi ve coşkuyla ustalaşmalarına büyük ölçüde yardımcı olur. çeşitli yollar kemanda oldukça kısa bir sürede ses üretimi.

Uzmanlık sınıfındaki bu çalışmanın tüm aşamalarında, solfej derslerinde olup bitenlerin teorik olarak anlaşılmasına yönelik bir köprü kurmak gerekir. Bu, her şeyden önce:

Bir parçanın müzik metninin hafızadan kaydedilmesi;

Onun aktarımı.

Bir sonraki aşama, becerilerin eğitimi ve pekiştirilmesi, yani görevleri tamamlama yöntemlerinin otomasyonu, çocukların şarkıların, oyunların, müzikal ve ritmik egzersizlerin bağımsız performansıdır. Bu aşamanın hedefleri şunlardır: görevlerin duygusal olarak ifade edici performansının oluşturulması, bağımsızlığın geliştirilmesi, yaratıcı aktivite. Burada, eğitim sürecinde önceki aşamalarda uygulanan tüm beceriler pekiştirildi.

Oluşturulan tüm aktivite türleri ayrı ayrı değil, birlikte kullanılarak motor kontrolü ile işitsel ve görsel kontrol güçlendirildi. Bu sayede belirli bir görevi gerçekleştirme yöntemi otomatikleştirildi; aynı zamanda çocuk kendisine verilen sorunu bilinçli olarak çözdü ve edindiği beceriye dayanarak olası tüm yaratıcı etkinlikleri göstermeye başladı.

Daha sonra çocukların şarkı ve müzikal-ritmik hareket performanslarını geliştirmeye yönelik çalışmalar yapılması önerilir. Bu aşamada öğrencilerin yaratıcı inisiyatif göstermelerini gerektiren müzikal ve didaktik oyunlara yönelik çeşitli seçenekler kullanılabilir.

Bu aşamada değerli bir teknik, enstrümantal doğaçlamanın yanı sıra çeşitli müzikal ve didaktik oyunlardır, çünkü bunlar genç okul çocukları için en sevilen çalışma biçimleridir. İşte en başarılı oyunlardan bazıları:

- “Ben bir bahçıvan olarak doğdum” (iyi bilinen bir oyuna dayanmaktadır). Oyunun şartlarına göre her katılımcıya diğerlerinden farklı bir ses veya sesler verilir. İlk başta açık tellerden biri olabilir, zamanla küçük bir motif haline gelebilir. Oyunun kuralı aşağıdaki gibidir. "Kendi" telinizi metrik olarak çalmanız gerekir, ardından - bir duraklamadan sonra - "diğerinin" telini tek bir ölçüyle çalar ve yeni bir katılımcıyı "çağırır" vb. O zaman kurallar daha karmaşık hale gelebilir. İlk katılımcı her biri 4 TA'dan oluşan iki ölçü çalar. İlk iki vuruş, diğer katılımcılar arasında bir ses işaretidir; D telini (ilk dersler yeni başlayanlar içinse, o zaman pizz oyunu) ve barda iki vuruş daha olduğunu varsayalım - "pas" duraklaması. İkinci ölçüde, ilk vuruşta D sesi duyulur ve ikinci vuruşta yeni bir tel, diyelim ki E, başka bir katılımcının ses işaretidir. Bir duraklama barda iki vuruş daha alır. Katılımcı "E" tarafından gerçekleştirilen yeni bir ölçü sesi duyulur - iki "E", iki duraklama. Daha sonra E ve oyuncunun tercih ettiği dizi. Duraklamalar yine ritmi tamamlıyor. İkinci katılımcı, kendi seçimine göre oyuna üçüncüyü dahil edebilir veya dikkatini bir öncekine döndürebilir. Alternatif seslerin ritmik sırasını ihlal eden veya sesleri karıştıran kişi oyundan elenir.

Oyun, kemanın konumunu pekiştirirken öğrencilerin farklı tellerde pizz çalma pratiği yapması gereken ilk derslerde çok faydalıdır. Daha sonra daha ileri düzeydeki kemancılara önerildiği gibi, egzersiz ve iletişimi tamamen birleştirir. Ayrıca katılımcı her oyuncunun farklı birleştirilmiş tonlamaları aracılığıyla fanteziyi, hafızayı ve hayal gücünü daha karmaşık bir versiyonda geliştirin.

- “Jack'in Yaptığı Ev” (İngiliz halk şiirinden bir şiire dayanmaktadır). Oyunun mantığı ya da “olay örgüsü kodu” ünlü şiirin mantığıyla örtüşüyor. İlk katılımcı enstrümanda bir ses çıkarır. İkincisi bu sesi aynen süre ve perdede tekrarlıyor ve kendi veya kendisininkini ekliyor. Oyunun koşullarına göre herkes bir öncekine bir ses veya üzerinde anlaşılan bir ses sistemi ekleyebilir, örneğin TA veya TI-TI'nin ritmik versiyonunda. Üçüncüsü önceki her şeyi tekrarlar ve katkısını sağlar, vb.

Oyun sırasında aşağıdakiler elde edilir. İlk olarak, her faaliyet konusu diğerinin öznellik hakkını, devam etme seçim özgürlüğünü fiilen tanımaya zorlanır. İkincisi, başkasının devamının sürprizi kendi hayal gücünüzü harekete geçirir. Sesler “kartopu” gibi büyüdükçe, sürekli büyüyen ses hattını hatırlamak giderek zorlaşıyor. Sonuç olarak, işitsel ve müzikal hafıza gelişir, ilk dinlemeden itibaren sesleri hareket halindeyken "yakalama" yeteneği gelişir. Bu çizgiyi kendiniz için yalnızca “sözlü olarak” elle “yeniden çekebilmeniz” önemlidir. Aynı zamanda öğrenci doğaçlama oyun sürecinde ortaya çıkabilecek yeni performans tekniklerini de edinir.

- “Maymun” (tekrarlama oyunu). İçeriği görünüşte basittir - bir katılımcının diğerine oynadığı küçük bir doğaçlama yapının kopyası. Çaldığını, gördüğünü ve duyduğunu tüm detaylarıyla tekrarlaması gerekir: yay dağıtımı, yerleştirme, parmak kullanımı, ritim, ses perdesi vb. Bu ilk seferde işe yaramazsa yavaş ve "genişletilmiş" bir tekrar kullanılır. Birkaç "hareketten" sonra katılımcılar rolleri değiştirebilirler. Koşulları itibarıyla son derece basit olan bu keman oyunu, büyük gelişim fırsatları barındırıyor. "Maymun" mecazi anlamda öğretmenin öğrencinin müzikal ve enstrümantal "nabzını" tutmasına olanak tanır. Öğretmen, güdüden cümleye, yapıya kadar basit olanları doğaçlama yaparak, bunları değişen karmaşıklıktaki her türlü teknikle "doldurabilir". Bunlar aracılığıyla öğrenciye çalgı kültürünü aktarıyor, öğrenciye bilgi veriyor: Bir çalgı şöyle ses çıkarabilir, falanca teknikle çalınabilir. Belirli bir çocuğun sorunlarını bilen öğretmen, özellikle bu öğrenci için önemli olan teknikleri hızla seçer. Sonuç olarak dikkat, el becerisi, “enstrümanı hissetme”, hafıza vb. nitelikler güncellenir.

Oyunun yönünü değiştirirken öğrencinin doğaçlama yapması ve bir görev bulması gerekir. Bu durumda öğrencinin kendisinin yeni tanıştığı teknikleri kullanmaya çalışması dikkat çekicidir. Böylece kendiliğinden bunları kendisi için güvence altına almaya çalışır. Böylece, “Maymun”un tekrarı müzikal-enstrümantal düşüncenin geliştirilmesine yardımcı olur, özellikle “İç kulağımla duyuyorum - duyduğuma uygun belirli enstrümantal hareketleri enstrümanda uygulamak için buluyorum” bağlantısını geliştirmeye yardımcı olur. Oyun böyle bir bağlantının kurulmasındaki ara aşamalardan biridir.

Böylece eğitim süreci bilinçli hale gelir ve hem öğrenciye hem öğretmene hem de velilere neşe ve karşılıklı anlayış getirir.

Bir öğrencinin müzikal ve işitsel yeteneklerini geliştirmenin bu yolu, bir müzik okulunda keman çalmayı öğretebilecek çocukların çemberini genişletmemize olanak tanır. Öğrencide etkileyici performansa ilgi uyandırmak önemlidir.

Çözüm

Bu metodolojik gelişmede, incelenen problemle ilgili psikolojik ve pedagojik literatürün analizine dayanarak, müzikal işitmenin ana tezahürlerinden biri olan ve tercümanın uygun şekilde ayarlanmış bir oyun sürecinde olması gereken müzikal-işitsel temsillere bir tanım verilmiştir. birincil ve motor-teknik eylem - ikincil olun.

Çalışma, yalnızca geleneksel çalışma biçimlerine ve yöntemlerine değil, aynı zamanda çocukların müzikal ve işitsel algılarının, estetik bilincinin, yaratıcı hayal gücünün, çağrışımsal düşüncesinin en açık şekilde geliştiği oyun etkinliklerine dayanan karmaşık etkinliklerin avantajlarının gerekçesini ortaya koyuyor ve çeşitli yaratıcı tezahürler etkinleştirilir.

Çalışma sırasında ilkokul çocuklarında keman çalmayı öğrenme sürecinde müzik yeteneklerinin geliştirilmesinin temeli olarak müzikal-işitsel kavramların oluşumunda en etkili yöntemlerin analizi ve bir dizi analiz yapılmıştır. pratikte uygulanmasına yönelik bir dizi teknik sunuldu.

Kullanılan kaynakların listesi

1. Auer L. Keman çalma okulum. – M., 1965.

2. Barinskaya A. I. Kemancının ilk eğitimi – M., 2007.

3. Gotsdiner A. L. Keman dersinde işitsel öğretim yöntemi ve titreşim üzerine çalışma. – L., 1963.

4. Gotsdiner A. L. Müzikal psikoloji. – M., 1993.

5. Davydova E. V. Solfej öğretme yöntemleri. – M., 1986.

6.​ Martinsen K. A. Bireysel piyano tekniği. – M., 1966.

7. Medyannikov A. I. Çocukların ve yetişkinlerin müzik yeteneklerinin gelişiminin psikolojisi. – M., 2002.

8. Miltonyan S. O. Bir müzisyenin uyumlu gelişiminin pedagojisi. –Tver, 2003.

9.​ Mishchenko G. M. Ses yaratıcı iradeyi kullanma sorunları. – Arhangelsk, 2001.

10.​ Mostras K. G. Egzersizler//Keman öğretim yöntemleri üzerine denemeler. – M., 1960.

11. Müzikal psikoloji: Okuyucu / comp. M. S. Starcheus. – M., 1992.

12. Neuhaus G. Piyano çalma sanatı hakkında. – M., 1982.

13. Pavlov I. Hayvanların daha yüksek sinir aktivitesinin (davranışının) objektif incelenmesinde yirmi yıllık deneyim. – M., 1951.

14. Petrushin V.I. Müzik psikolojisi. – M., 1977.

15. Pudovochkin E.V. Astardan önceki keman. – St.Petersburg, 2006.

16. Rimsky-Korsakov N. [Müzik eğitimi üzerine] - Tamamlandı. op koleksiyonu. Edebi eserler ve yazışmalar, cilt 2. - M., 1963.

17. Rossolimo G. I. Müzikal yeteneğin fizyolojisi üzerine. – M., 1983.

18. Starcheus M. S. Müzikal aktivite psikolojisi. – M., 2003.

19.​ Tarasova K. V. Müzikal yeteneklerin doğuşu. – M., 1988.

20. Teplov B. M. Müzikal yeteneklerin psikolojisi. – M., 1985.

21. Shadrikov V. D. İnsan yetenekleri. - M. - Voronej, 1997.

22.​ Schumann R. Müzisyenler için hayat kuralları. – M., 1959.

Kuzmina İrina İvanovna
Eğitim kurumu: Devlet Özerk Kurumu "Bölgesel Çocuk Sanat Okulu" Ulyanovsk
Kısa iş tanımı: Bu makale, kemancının elinin ve parmaklarının klavye üzerindeki motor tonlama yönelimini eğitme, eğitimin ilk aşamasında pozisyonlarda çalma becerilerinde ustalaşma konularını incelemektedir. Keman dersinde uzun yıllara dayanan pratik deneyime dayanarak, bu sorunun en etkili şekilde çözülmesine olanak tanıyan yöntemler belirlenmiştir. Metodolojik gelişim ele alındı
Yayın tarihi: 2016-09-01 Bir kemancının müzikal ve işitsel algısının gelişimi Kuzmina İrina İvanovna Devlet Özerk Kurumu "Bölgesel Çocuk Sanat Okulu" Ulyanovsk

Yayın sertifikasını görüntüle

Bir kemancının müzikal ve işitsel algısının gelişimi

Devlet özerk kurumu

ek eğitim

« Bölgesel çocuk sanat okulu »

G.Ulyanovsk

Konuyla ilgili metodolojik gelişme:

“Kemancının müzikal ve işitsel algısının gelişimi”

Öğretmen tarafından tamamlandı

Devlet Özerk Eğitim Kurumu "Bölgesel Çocuk Sanat Okulu"

Kuzmina I.I.

G.Ulyanovsk

2016

dipnot

Bu makale, kemancının elinin ve parmaklarının klavye üzerindeki motor tonlama yönelimini eğitme, eğitimin ilk aşamasında pozisyonlarda çalma becerilerinde ustalaşma konularını incelemektedir. Keman dersinde uzun yıllara dayanan pratik deneyime dayanarak, bu sorunun en etkili şekilde çözülmesine olanak tanıyan yöntemler belirlenmiştir. Metodolojik gelişim, çocuk sanat okullarındaki yaylı çalgı öğretmenlerine, özellikle de öğretmenlik kariyerine yeni başlayanlara yöneliktir.

Açıklayıcı not

Bazı müzik uzmanlıklarının icracının son derece gelişmiş bir tonlama kulağına sahip olmasını gerektirdiği bilinmektedir. Yaylı çalgı icracıları, piyanistlerin aksine, N. Garbuzov'un deyimiyle "tonlamalar yaratır" ve hazır sesler kullanmazlar. Bu, keman veya çello öğrenen çocukların iyi, gelişmiş bir müzik kulağına sahip olması gerektiği anlamına gelir. Ancak pratikte, okulda ortalama, hatta zayıf müzik yeteneklerine sahip çocuklarla oldukça sık karşılaşılmaktadır. Bu tür zorluklar, öğrencilere telli çalgı çalmayı öğretme sürecinde doğrudan öğrencilerin müzik yeteneklerinin gelişimini etkinleştirmenin yollarını aramaya yönelik bir teşviktir.

Bir kemandaki tonlamanın doğruluğu birçok faktör tarafından belirlenir. Gelişmiş tonlama işitmesinin yanı sıra, çalma aparatının durumu, motor tekniği, istemli nitelikler ve çok daha fazlası da büyük önem taşımaktadır. Ancak belirleyici an, öğrencinin enstrümandan çıkarması gereken seslerin perdesi hakkında bir fikre sahip olmasıdır. Dolayısıyla öğretmenin asıl görevi müzikal ve işitsel kavramların geliştirilmesidir; bir melodiyi zihinsel olarak duyma yeteneği. Sonuçta, yeterli müzikal fikir stoğuna sahip olmayan bir öğrenci notalardan çalmaya başlarsa, çalma becerileri kendisi tarafından kulağın aktif katılımı olmadan mekanik olarak edinilir.

Öğrencinin çalmadan önce gelecekteki melodiyi “hayal etmesi” nasıl sağlanır? Herhangi bir mekanik oynama olasılığı nasıl ortadan kaldırılır?

Hedef Bu çalışmanın amacı, keman dersinde uzun yıllara dayanan pratik deneyime dayanarak, enstrüman çalmada temel becerilerin kazanılmasıyla eş zamanlı olarak müzikal ve işitsel kavramların etkili bir şekilde geliştirilmesine yönelik yöntemleri göstermektir.

Önerilen metodolojik gelişme, çocuk sanat okullarındaki yaylı çalgı öğretmenlerine, özellikle de öğretmenlik kariyerine yeni başlayanlara yöneliktir.

Metodolojik gelişimin ana hedefleri:

– yaylı çalgılar sınıfında çalışmanın özelliklerini göstermek;

– bu sorunla ilgili bilgileri sistematik hale getirmek;

– öğrenme sürecini organize etmeye ilişkin kısa önerilerle acemi bir öğretmenin işini kolaylaştırın.

Metodolojik gelişim

Müzikal ve işitsel kavramları geliştirmenin etkili bir yolu kulak yoluyla seçme ve aktarmadır. Müzik kulağının gelişimi, enstrüman çalmada temel becerilerin kazanılmasıyla eş zamanlı olarak ilerlemelidir.

Kulaktan kulağa seçim, öğrencinin üretim becerilerinde henüz uzmanlaştığı çok erken bir aşamada başlamalıdır. Bu amaçla progresif harekete dayalı kısa melodiler kullanılır. Şarkılar aşağıdaki sırayla incelenir:

1. Öğretmen öğrenciye şarkıyı kendi sesiyle, piyanoda veya kemanla dönüşümlü olarak seslendirerek tanıtır (tınıyı değiştirmek kulak gelişimi için çok faydalıdır).

2. Öğrenci şarkının sözlerini ve melodisini ezberler, doğru tonlamaya başlayıncaya kadar öğretmenin desteğiyle söyler.

3. Öğrenci şarkıyı bağımsız olarak söyler.

4. Öğretmen piyanodaki sesi gösterir ve öğrenci verilen sesten bir şarkı seçip aynı anda yüksek sesle söyler.

Daha sonra öğrenci parmaklarını telin üzerine yerleştirme becerisini kazanmaya başladığında, kulaktan çalma ve transpoze etme doğrudan enstrüman üzerinde gerçekleştirilir. Örneğin M. Magidenko’nun “Cockerel” şarkısını ele alalım. Yukarıdaki sırayla öğrendikten sonra öğrenci onu enstrümanda çalar. Daha sonra aynı parmakla diğer tellerde tekrarlıyoruz. Bu parçayı diğer üç tel üzerinde icra etme sürecinde, öğrenci en basit transpozisyon türüne - melodiyi beşinciye aktarmaya - aşina olur. Aynı zamanda şarkının melodisini korurken farklı bir renk aldığına (tonalite ve tını sesi değişir) öğrencinin dikkatini çekmek gerekir.

Çalışmanın bir sonraki aşamasında, öğrenci bu görevi tamamladığında, başka bir tür transpozisyon kullanabilirsiniz - başka bir sesten melodi çalmak, hangi parmağın başlamanın daha uygun olduğunu önermek. Örnek olarak aynı "Horoz" u kullanarak öğrenciyi önce 1 parmağıyla, sonra 2 parmağıyla oynamaya davet edebilirsiniz. Bu durumda öğrenci hem tonalitenin hem de parmakların değişmesine dikkat etmelidir. Bir enstrümanda bir şarkıyı çalmadan önce, onu yeni bir tona göre ayarlayarak sesinizle söylemeniz gerekir.

Farklı parmaklarla farklı bir sese sahip bir şarkıyı çalmak zor bir iştir, ancak bunun faydası, öğrencinin her sesle aktif olarak ilişki kurması ve parmakları değiştirmeyle ilgili yeni teknikler ve duyumlar bulması gerektiğidir.

Bu çalışmanın müzik materyali “Keman için Pedagojik Repertuar Antolojisi”nde bulunabilir. 1-2 sınıf", "Genç kemancı" BEN sorun R.n.p. gibi parçalar çok uygundur. “Bir tepenin altı, bir dağın altı gibi”, r.n.p. "Bahçede bir tavşan yürüyor", T. Mukhamedov "Noel ağacı" vb.

Pozisyonlarda oynama becerilerine hakim olmak, eğitimin ilk aşamasında başlamalıdır. Kulak yoluyla seçme ve aktarma yardımıyla öğrenci doğal, kolay ve fark edilmeden pozisyonlardaki oyunu incelemeye başlar.

Öncelikle öğrenciye 2 parmakla açık tel bulmayı öğretmeniz gerekiyor. Örneğin: G dizesi ve D dizesinde 2 parmakla G. İstediğiniz sesi aramadan önce onu söylemelisiniz.

Daha sonra diğer parmaklarla oktavları bulmayı öğreniyoruz. Örneğin: "D" dizisi - 1 parmağınız "A" dizisinde ve 2 parmağınız "G" dizisinde olan D notasını arayın. Çalmadan önce aradığınız sesi söylediğinizden emin olun.

Öğrenci oktavları oldukça temiz bulmayı öğrendiğinde farklı parmaklar, başka bir tür transpozisyon kullanabilirsiniz - parçaları aynı tuşta ancak farklı parmaklarla çalabilirsiniz. Örneğin: “Cockerel”ı açık “D” telinden çalıyoruz (notalarda yazdığı gibi), ardından “A” telinde 1 parmağımızla oktavı arayıp 1 parmağımızdan parçayı çalıyoruz. Her zaman olduğu gibi, çalmadan önce bir şarkı söylemeniz gerekiyor. Daha sonra “G” telinin üzerinde 1. ve 2. parmaklarla dönüşümlü olarak “D”yi buluyoruz ve önce şarkıyı söylemeyi unutmadan parçayı bu parmaklardan çalıyoruz. Ayrıca 2 parmağınızı klavye boyunca tel boyunca kaydırarak (diğer tellere hareket etmeden) parçaları çalmak da faydalıdır.

Böylece, pozisyonlarda çalmaya başlayan öğrenci, tam olarak işitsel fikirlerin rehberliğinde, klavyenin farklı yerlerinde aynı sesleri ve bunların kombinasyonlarını bulmayı öğrenir.

Konumda geçiş olmadan bir oktavlık transpozisyon kullanmak kulak gelişimi için çok faydalıdır. Bu tür bir transpozisyon, öğrenci majör ve minör tetrakordlarda ustalaştığında ve dizileri çalışmaya başladığında öğrenciye özellikle fayda sağlayacaktır. Örneğin: r.n.p. "Like Downhill" açık "D" telinden çalınır, ardından "A" telindeki 3. parmaktan çalınır. Oktav aktarımı işitsel aktivite ve tamamen yeni performans becerileri gerektirir.

Kulaktan seçme ve aktarma işlemi öğrencinin sürekli ve yakından davranışlarına, konsantrasyonuna ve soğukkanlılığına dikkat etmesini gerektirir. Bu niteliklerin gelişimi tüm öğrenme süreci boyunca meydana gelir, ancak özellikle başlangıç ​​dönemi enstrümana hakim olmak. Müzik ve tonlama konusunda iyi gelişmiş bir kulağı olan bir öğrenci, evde bağımsız olarak çalışmaya devam edebilecektir.

Yani kulağa göre seçme ve aktarma, müzikal-işitsel kavramların oluşumuna katkıda bulunur, öğrencinin iç kulağını eğitir, sol elin ve parmakların klavye üzerindeki motor-tonasyon yönelimini geliştirir ve üretim becerilerinin oluşumunda büyük etkiye sahiptir. .

Kaynakça:

1. K. Mostras. Kemanın tonlaması." – M., 1960

2. A. Gotsdiener. Keman çalmayı öğrenirken kulaktan seçme ve aktarma. // Bir çocuk müzik okulundaki eğitim çalışması deneyiminden - M., 1969

3. E. Kamilarov. Kemancının sol el tekniği üzerine - L., 1961

4.G. Turchaninova. Kemancının virtüöz tekniğinin gelişiminin ilk aşamasında.// Müzik pedagojisinin soruları. – M., 1980. Sayı 2.

5. M. Berlyanchik. Yeni başlayan bir kemancının tonlama-melodik düşüncesini harekete geçirmenin yolları.// Müzik pedagojisinin sorunları. – M., 1980. Sayı 2.

6. Pedagojik repertuar okuyucusu. 1

Konuyla ilgili metodolojik mesaj:

“Piyano dersinde öğrencilerin müzikal ve işitsel anlayışlarının oluşumu ve gelişimi”

Hazırlayan: Baş. Torzhok Çocuk Sanat Okulu piyano bölümü

Semenova Marina Nikolaevna

Müzikal işitmenin ana bileşenlerinden biri, müzik materyalini işitsel olarak temsil etme yeteneğidir. Müzik pedagojik literatüründe bu yetenek genellikle içsel işitme kavramıyla ilişkilendirilir.

Örneğin Rimsky-Korsakov, iç işitmeyi, müzik tonlarını ve aralarındaki ilişkileri bir enstrümanın veya sesin yardımı olmadan zihinsel olarak temsil etme yeteneği olarak adlandırdı. Bununla birlikte, “iç işitmenin” özü yalnızca müzikal sesleri ve bunların ilişkilerini hayal etme yeteneğinde değil, aynı zamanda müzikal-işitsel fikirleri gönüllü olarak çalıştırma (yani belirli bir aktivitede kullanma) yeteneğinde de yatmaktadır; bir melodinin çoğaltılması mümkündür.

Müzik ve işitsel algılar da diğer tüm yetenekler gibi kişiyle birlikte doğmaz. Öğretmenin görevi bunları oluşturmak ve geliştirmektir.

Bir müzisyen için (en küçüğü bile), iç işitme yeteneği büyük önem taşır, çünkü ne kadar farklı ve çeşitli olursa, ifade edici, yaratıcı, duygusal performans, çalma sırasında işitsel öz kontrol için o kadar fazla fırsat vardır, Bu sürecin ayarlanması ve iyileştirilmesi için.

Schumann bile “Genç Müzisyenlere Tavsiyeler”de müzikal ve işitsel temsil konusunu ilk sıralardan birine koyuyor. "Kağıt üzerindeki tüm müziği anlayabileceğiniz noktaya gelmelisiniz" diye yazdı. Çalmanız için önünüze bir beste koyarlarsa, önce gözlerinizle okuyun. Eğer piyanoda birkaç küçük melodiyi bir araya getirebiliyorsanız bu iyidir; ama eğer piyanonun yardımı olmadan kendi başlarına size gelirlerse daha da sevinin; bu, iç işitme duyunuzun uyandığı anlamına gelir.”

Modern piyano pedagojisi işitsel temsil yeteneğine çok büyük önem vermekte ve her müzisyen için gerekli bir aksesuar olarak değerlendirilmektedir.

Müzikal-işitsel kavramların gelişim yolları sorunuyla bağlantılı olarak iki açıklama yapmak gerekir.

1. Algılamada doğrudan desteğe sahip olduklarında fikirlerin ortaya çıkması büyük ölçüde kolaylaşır. Dolayısıyla müzikal-işitsel fikirlerin gelişmesinin doğal yolu, algı sürecinde ortaya çıkan fikirlerin gelişmesiyle başlayan yoldur.

2. Müzikal ve işitsel fikirler kendiliğinden ortaya çıkmaz ve gelişmez, yalnızca bu fikirleri gerektiren faaliyet sürecinde ortaya çıkar ve gelişir.

Bu hükümlere dayanarak, bir enstrüman çalmayı öğrenmeden önce bile çocuğun müzik algısını formüle etmenin gerekli olduğu sonucuna varılmalıdır. Bu görevler, şu anda neredeyse tüm okullarda oluşturulmakta olan hazırlık sınıfları tarafından çözülmelidir. Öğretmenler hazırlık sınıfı öğrencilerini ne yapmalıdır?

İç işitmenin ve hedeflenen müzik dinlemenin geliştirilmesine yönelik bu hazırlık döneminde öğrencilerle çalışmalar aşağıdaki alanlarda gerçekleştirilir:

Bazı müziksel deneyimlerin ve müzikal-işitsel algıların birikimi,

Melodi hareketinin doğasında yönelimin geliştirilmesi ve sağlam hayal gücünün geliştirilmesi,

Melodileri kulaktan seçerek piyano ile işitsel olarak tanışma.

Bu tür çalışmalara bir örnek, çocukların gerçekten sevdiği mendilli müzik oyunudur: Öğretmen elini bir mendille kapatır ve küçük bir melodi çalar. Öğrenci bu melodiyi kulaktan kulağa tekrarlamalıdır. Ve sonra tam tersine öğrenci elini bir mendille kapatır ve bir sebep bulur. Öğretmen tekrar etmelidir. Üçüncü kez hem öğrenci hem de öğretmen ellerini eşarpla kapatır. Biri nedeni belirler, diğeri tekrar etmelidir. Bu egzersiz sadece çocuğun iç işitme yeteneğini geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda ona görmenin yardımı olmadan klavyede gezinmeyi de öğretir. Daha sonra, notalar okurken bu yardımcı olacaktır.

Öğrenciye yavaş yavaş dikkatini yoğunlaştırarak aktif olarak müzik dinlemesi öğretilmelidir. Karakterini anlamalı, ritimdeki değişiklikleri, dinamik tonları, müzik cümlelerinin ifadesini vb. duymalıdır. Genç bir öğrencinin melodileri çalması, ardından analiz etmesi, karakter hakkında konuşması, mecazi karşılaştırmalar yapması, bu müziğe isim vermesi ve resim çizmesi çok faydalıdır.

Müzikal ve işitsel temsillerin oluşumu ve işleyişi, tanıma, karşılaştırma, yan yana koyma gibi zihinsel yeteneklerin gelişimi ile organik olarak bağlantılıdır. Bir çocuk müzik dinlemeyi ve onu analiz etmeyi öğrendiğinde, yalnızca dışarıdaki performansa karşı dikkatli olmakla kalmayacak, aynı zamanda kendi performansına karşı duyarlılığı da artacaktır.

Öğretmen ancak müziği algılamak ve en basit melodileri ezberlemek için gerekli yönlendirmeyi sağlayarak doğrudan piyano çalmayı öğrenmeye ilerleyebilir.

G. Neuhaus bunu çok güzel söylüyor: “Bir öğrencinin - ister çocuk ister yetişkin olsun - herhangi bir enstrümanı öğrenmeye başlamadan önce, bir tür müzik üzerinde manevi ustalığa zaten sahip olması gerekir: tabiri caizse, onu zihninde saklayın, taşıyın. aklında, ruhunda ve kulağınla duy. Yeteneğin ve dehanın tüm sırrı, müziğin bir tuşa ilk kez dokunmadan veya tel boyunca bir yay çizmeden önce beyinde zaten tam olarak yaşıyor olmasıdır.

Bu nedenle öğrenciye nota çalmayı öğretmek için acele etmemek gerekir. Müzik notaları yalnızca öğrenci yeterince net bir ses temsili geliştirdiğinde ve notaları okuma süreci şu prensibe göre gerçekleştirilebildiğinde tanıtılır: görsel algı - ses temsili - motor dürtüler.

Ne yazık ki, pedagojik uygulamada, bir enstrüman çalmanın resmi, tamamen taklit yoluyla öğrenilmesiyle karşılaşılır ve bu, öğrenmenin birincil, belirleyici aşamasını olumsuz yönde etkiler.

Öğrenciye gösteri ve sözlü anlatım yoluyla “müzik notaları” sunulur. Dahası, her anahtarın belirli bir grafik-görsel görüntüye (aynı adı taşıyan bir nota) karşılık geldiği vurgulanmaktadır. Bununla birlikte bir takım hazırlık motor egzersizleri de tamamlanır. Her şeye bir dereceye kadar hakim olunduğunda öğretmen müzik materyalini öğrenmeye devam etmenin mümkün olduğunu düşünür.

Bu durumda enstrüman çalmanın tek doğru ilkesi ihlal edilmiş olur: Görüyorum, duyuyorum, hareket ediyorum. Seçkin Alman öğretmen-piyanist K. Martinsen şunları yazdı: "Yeni başlayanlarla çalışırken, piyano çalarken "önce tuşa basın ve sonra sesi duyun" durumunun baskın zihinsel tutum haline gelmediği konusunda uyarmak çok önemlidir."

Bu yöntemi kullanarak öğrenmenin sonucunda ne olur? Olumsuz sonuçlar çok çabuk etkisini gösterir. Bu, her şeyden önce mekaniklik, uygulamada anlam eksikliğidir. Müzik notalarını tuşlara aktarma, motor dönüştürme süreciyle meşgul olan bir öğrenci, sesi hayal etmemekle kalmıyor, gerçek sonucu bile duymuyor.

Buna dayanarak öncelikle öğrencinin işitsel yönelimini harekete geçirmek gerekir ve bu, yapılana karşı bilinçli bir tutuma, müzikal ve işitsel kavramlarla yakın bağlantılı motor tekniklerin ve becerilerin oluşmasına katkıda bulunacaktır.

Müzikal ve işitsel algılar sesten önce gelir ve onu şekillendirir. Her zaman olduğu gibi tekrar tekrar yaratılan belirli becerilerin kullanımını belirleyen, ses görüntülerinin doğasıdır.

Piyano çalmayı öğrenmenin en başından itibaren öğretmen, herkese verilen elin aynı "pozisyonunu" sonsuza kadar terk etmelidir. Bu kesinlikle üretimle ilgili değil. Ve öğrencinin ses üreten bir mekanizma olarak enstrümana ve klavyeye karşı doğru tutumunda.

Bu, motor becerilerin gelişiminin şansa bırakılabileceği anlamına gelmez. Aksine, genel ayarlara kesinlikle ihtiyaç vardır, çünkü bir sesi veya müzikal açıdan anlamlı herhangi bir ses kombinasyonunu yeniden üretmeye yönelik ilk girişimler, bunun belirli performans teknikleri kullanılarak enstrüman üzerinde doğru şekilde uygulanmasını gerektirir. Bu nedenle, müzikal düşüncenin gelişmesiyle eş zamanlı olarak öğretmen öğrenciyi organize çalma hareketlerinde ustalaşmaya hazırlar.

Öğrenciye en çok anlatmak gerekir Genel Hükümler: enstrümanın başına nasıl oturulur, kol nasıl kaldırılır ve indirilir, dirseğinizin nerede olması gerektiği vb.

Öğrencinin klavyeyi ses zenginliği kaynağı olarak hissetmesi önemlidir. Ses fikrinden ve onun gerçek düzenlemesinden öğrenci gerekli hareketlere gelir - basit, elastik, ekonomik.

Birinci sınıf öğrencisi için ilgili görevler şunlardır:

1) Bir sesin işitsel temsili, karakteri ve dolayısıyla sesin tınısı

2) Geliştirilen fikre göre aynı sesi farklı şekillerde çalın. Bunu yapmak için, gerekli çalma hareketlerini hayal etmeniz ve belirli bir ses karakteri elde etmek istemeniz gerekir: yumuşak-uzun, derin-yüksek, hafif-kısa vb.

Öğrenci, sesin karakterinin ve tınısının çok özel bir işitsel ruh hali ve hareket gerektirdiğini anlar.

Bir sesi farklı şekillerde icra edebilmek veya en basit melodinin karakterini hissedip yeniden üretebilmek, yeni başlayan bir icracı için zaten önemli bir görevdir. Ve bu tür görevlerin çocuk için ilgi çekici olması ve hayal gücünü geliştirmesi için görevler şiirsel biçimde verilebilir. İşte bu tür şiirlere bir örnek:

En sevdiğiniz şarkıyı söyleyin ve ardından parmağınızla “3”ü seçin

Bu şarkıyı güzelce çal

İşte ikinci oktav tavşanı

Buradaki şarkı senin hakkında böyle geliyor

Küçük kulaklı tavşan çok hünerli

Zıplama sesi eğlenceli skok evet skok

“2” parmağının tavşan hakkında oynamasına izin verin

Çocuklar bu şarkıyı tanıyacak

Haylaz bir kuş dalı salladı

Bir şarkı söylüyor, rüzgar onu yansıtıyor

“3” parmağı üçüncü oktavda olsun

Şarkısının sesleri yakında tekrarlanacak

Aniden küçük bir farenin sesini duydum

Ve hemen bu seslere koştum

Ama seslerle birlikte hangi oktavda şarkı söyledi?

“4” parmak bir şarkı mı çaldı?

Küçük oktav

Küçük bir tilki oktav boyunca yürüyor

Küçük Tilki yürüyor ve şarkı söylüyor

Ve “4” parmağı şarkı söylemesine yardımcı oluyor

Şarkı söylemesine yardım ediyor, ona yol gösteriyor

Majör oktav

Kurt oktav boyunca yürür

"Büyük" olarak anılan

“2” parmağının oynamasına izin verin

İçinde bir kurt tasvir ediliyor

Sözleşmeli

Ayı tombul ve tüylüdür

Patladığım dallar sallanıyor

Karşı oktav "3" parmağında

Hedef hakkında oynamasına izin ver

G. Neuhaus bu konuda şöyle yazıyor: “İlk unsurun tek notanın çalınması olarak değerlendirilmesini öneriyorum. Gerçekten meraklı ve araştırmacı bir piyanist, piyano çalma dünyasındaki bu "amip" ile ilgilenmeden edemez... Piyanoda tek parmağıyla tek bir ses çalmak zaten bir görevdir ve bilişsel açıdan ilginç ve önemli bir iştir. görüş açısı... bu tek notayı pedallı ve pedalsız farklı parmaklarla çalabilirsiniz. Ayrıca bunu çok “uzun” bir nota olarak alıp, ses tamamen kayboluncaya kadar, sonra daha kısa, en kısasına kadar uzatabilirsiniz. Eğer oyuncunun hayal gücü varsa, o zaman tek bir notada pek çok duygu tonunu ifade edebilecektir: hassasiyet, cesaret vb.”

Müzik öğrenme sürecinde performanslar, duygusal duyarlılık ve tepki verme, dikkat, hayal gücü ve yaratıcı aktivite gibi zihinsel özelliklerin gelişmesiyle bağlantılı ve etkileşimli olarak geliştirilir.

Çocukları gerçekten büyülüyor ve müzik besteleyerek hayal güçlerini ve yaratıcı inisiyatiflerini geliştiriyor. Çocuk ilk olarak en sevdiği masal, çizgi film ve kitapların karakterleri için küçük melodiler besteler. Ve bu melodileri o kadar anlamlı bir şekilde icra etmeli ki, müzikal seslerin yardımıyla kimi canlandırdığı belli olsun.

Hazırlık sınıfı öğrencisi Masha Katerençuk'un A. Tolstoy'un "Altın Anahtar" masalının kahramanları için nasıl melodiler ve temalar bestelediğini anlatmak istiyorum. "Altın Anahtar" Masha'nın en sevdiği masaldır. Peri masalının ana karakterlerinin karakterleri hakkında çok detaylı konuştu. Pinokyo için Masha 1 oktavda bir melodi buldu. Pinokyo çok neşeli ve canlıdır, bu nedenle melodide çok fazla iniş ve çıkışlar vardır; ana renklendirme. Ve bunu aniden, net, kesin bir sesle, hareketli bir tempoda icra etti. Melodi neşeli bir dansı andırıyordu.

Pierrot her zaman üzgündür, bu yüzden melodisi sanki ağlıyormuş gibi alçalan motifler üzerine kuruludur. Maşa bunu yavaşça, derin, melodik bir sesle, çok tutarlı bir şekilde seslendirdi. Melodi hüzünlü bir şarkıyı andırıyordu.

Maşa, Senor Karabas Barabas için küçük bir oktavda bir melodi buldu. Melodi Karabaş Barabas'ın büyük, korkutucu adımlarını taklit ediyor. Masha bunu kalede bir yürüyüş gibi tutarsız bir şekilde gerçekleştirdi.

Bütün bu melodiler hâlâ notasız besteleniyordu, not defterine yazılmıyor, ezberleniyordu. Daha sonra öğrenci bu melodileri kaydederek notalarda ustalaştı. Daha sonra küçük şiirsel metinler için melodiler oluşturabilirsiniz (öğrenci bunları kendisi bulabilir). Metin size melodinin doğasını anlatacak, öğrenciyi zihinsel olarak sağlam bir görüntü oluşturmaya ve bunu anlamlı bir şekilde gerçekleştirmeye zorlayacaktır. Hazırlık sınıfı öğrencisi Sasha Sokolov şu görevi aldı: şiirsel bir metin için melodi bestelemek: “Bir zamanlar bir örümcek bir ağ ördü ve ağı bir dalın üzerine astı. Sasha şiirsel metni ekledi: "Ve bir sivrisinek içeri uçtu ve yüksek sesle bir şarkı söyledi."

Sasha, şarkının ilk bölümünü minör tonda yazdığını söyledi. Melodi, seslerin tekrar tekrar söylenmesi üzerine inşa edilmiştir - bir örümcek ağ örer. Sasha bunu çok tutarlı ve sessizce gerçekleştirdi. Bunun Sasha'nın ilginç bir buluşu olduğunu düşünüyorum. Ve ikinci bölüm majör bir notayla yazıldı ve neşeyle, forte olarak icra edildi. Sasha şöyle açıkladı: "Sivrisinek uçtu ve örümceği yaptığı işten dolayı övdü."

Bir melodinin sesini dikkatle dinleyebilmek, çeşitli nüanslar elde edebilmek, bir enstrümanın tınısını çeşitlendirebilmek - bu niteliklerin öğrenmenin ilk adımlarından itibaren geliştirilmesi gerekir.

Müzik notasına geçiş, önceden edinilmiş ses materyalinin kaydedilmesi olarak düşünülmektedir. K. Martinsen şunları yazdı: “Yeni başlayanlarla ders sürecinde notaların incelenmesi, ancak öğretmen öğrencinin kulak rehberliğinde gerçekten çalma yeteneğine sahip olduğuna tamamen ikna olduğunda başlamalıdır... Yaşlı Vic, kızlarına piyanoyu bir süre öğretti. bütün yıl notsuz.”

Bir müzik notasyonu bir anahtarın değil, bir sesin temsilini çağrıştırmalıdır. Bu şu şekilde yapılır. Öğrencinin kulaktan kulağa seçtiği, masal kahramanları için bestelediği, şiirsel metinlere dayalı ve iyi ustalaştığı şarkılar, cetvellerin anlamları ve notaların anlamları açıklanarak çıtaya yazılıyor. Ritmik bir desen yaratıyoruz (kısa ve uzun sesler). Bu durumda müzik notaları öğrenci tarafından soyut bir şey olarak değil, daha önce icra edilen müziğin sabitlenmesi olarak algılanır.

1. sınıf öğrencisi Rumyantseva Inga. Ödev: Şu ayetlere dayanarak bir melodi besteleyin: “Zavallı yavru köpeğim, nerede bu kadar ıslandın?

Ormanda yürüdüm, yağmurda oynadım.”

Anahtarlar Do majör ve A minör olarak verildi. Öğrencinin melodiyi yazması, ritmik bir kalıp çizmesi, vuruşları yazması ve uygun bir parmak izi yazması gerekiyordu. Soru küçük bir tonda dile getirildi. Öğrenci ilk hareketin motiflerini çok anlamlı ve melodik bir sesle seslendirdi. Ve cevap büyük bir tonda, kesik kesik, eğlenceli ve kolay bir şekilde icra edildi. Ders sırasında melodiye bir eşlik seçilmesi önerildi.

Aynı zamanda öğrenci, önceden çalmadan, iç işitme yoluyla, müzik metnini analiz ederek ve kendi kendine şarkı söyleyerek, notalardan en basit çeşitli melodilerin karakterini hayal etme yeteneğini geliştirmeye başlar.

1. sınıf öğrencisi Gerasimenko Vera. Vera'ya söylemesi için bir melodi teklif edilir. İlk önce bu melodiyi enstrüman olmadan söyledi. İlk cümlenin büyük bir tonda, ikincisinin ise küçük bir tonda yazıldığını belirtti. Melodinin yapısından (üçlü adımların yukarıya doğru hareketi ve aşağı doğru ilerleyen hareket) bahsetti. Daha sonra onlara melodiyi zihinsel olarak söyleme ve melodinin icra edileceği hareketleri hayal etme görevi verildi. Ancak böyle bir ön çalışmadan sonra melodi legato (bağlı) olarak icra edildi. Vera, ilk cümle için "Güneş gökyüzünde doğuyor" sözlerini buldu ve bunu kalede net, zengin bir sesle seslendirdi. İkinci cümle için “Güneş dağın arkasında kayboldu” sözlerini buldum. Melodi sessiz ve yumuşak bir sesle icra edildi. İfadeler melodik ve tutarlı bir performans elde etmemize yardımcı oldu: yukarı hareket ederken kreşendo ve aşağı inerken azalış.

Ve sonra bu melodinin ikinci oktavda bir serçe tarafından "cıvıldadığını" hayal etmeye ve hayal etmeye başladık. Vuruş kesik kesik, ses hafif, çınlıyor, tempo çevik. Küçük bir oktavda, bu melodi bir ağaçkakan tarafından legato olmayan bir şekilde "tıklandı" (öğrenci sol eliyle çaldı). Ve büyük bir oktavda, bir baykuş boğuk bir sesle, legato, sakin bir tempoda performans sergiledi.

Sonraki görev: Bu cümleler için bir eşlik seçin. Eşlik beşte ve üçte seçildi. Beşinci zincir ilk kez oynandı. Öğrenci beşlileri uygun bir şekilde not etti - çölde sadece dikenlerin, sıcak güneşin ve boşluğun olduğu bir deve kervanı gibi. Öğrenciye ayrıca üçte birlik bir egzersiz teklif edildi. Üçlüleri çalarken, sesler sıklıkla “vıraklıyor” (yani birlikte icra edilmiyorlar). Öğretmen üçlülerin seslerinin iki kız arkadaş gibi çok arkadaşça olması gerektiğini önerdi.

Öğrenci ilerledikçe, repertuarında daha karmaşık eserlerin ve dolayısıyla daha karmaşık performans görevlerinin ortaya çıkmasıyla birlikte, şu veya bu tını rengini, şu veya bu tür staccato'yu elde etmek için gerekli olan yeni motor teknikleri ortaya çıkar; derin, cantilena veya hafif, melodik veya açıkça ifade edilmiş legato ses. İşitme görevleri daha karmaşık hale gelir: Oyundan önce dinamik geçişlerin, tını renginin, artikülasyonun, bir cümlenin tonlamasının vb. zihinsel bir temsili gelmelidir.

Bunu başarmak için öğrencilerde müzik metnini başlangıçta enstrüman olmadan ayrıntılı olarak okuma ihtiyacını geliştirmek gerekir. Bu, tüm tanımlamaları görmek anlamına gelir: tempo, mod, ton, ritim, dinamik tanımlamalar, vuruşlar, parmaklar vb.

İyi bir legato için önemli bir koşul, seslerin tek bir satır halinde icra edildiğini, sonraki her sesin bir öncekinden doğmuş gibi göründüğünü hayal etme yeteneğini geliştirmektir. Bu durumda, uygun dinamiklerin kullanılması büyük önem taşır - seste bir artış veya azalma, performansta melodiklik ve çekicilik izlenimi yaratır.

Öğrenciler için büyük zorluk, sesin "çok yönlülüğü" sorununu çözmek, bir eserin müzikal dokusunu - melodi ve eşlik, bireysel seslerin renkliliği, basların derin sesini - ayırt etme yeteneğidir.

G. Neuhaus şöyle yazıyor: “Büyük bir ustanın oyunu ne sıklıkla derin bir arka plana sahip, farklı planlara sahip bir resme benziyor: ön plandaki figürler neredeyse çerçevenin dışına atlıyor; oysa ikincisinde dağlar ya da bulutlar neredeyse hiç mavi değil.”

Elbette öğretmenin renkli, mecazi karşılaştırmalar yapabilme becerisi çok önemlidir. Örneğin:

melodi bir nehir gibi akıyor

tema sesi – şarkı söyleme, parlayan, taze

havadar, yumuşak uyum

bas – derin, kadifemsi, ağızda taşsı bir tat bırakmayan

staccato - demirden itmek

kromatizm - yılan gibi sürünmek

Viyana klasiklerinden kibar, dost canlısı melodiler

Her öğretmenin bu konuda birçok ilginç keşfi vardır. İşte G. Neuhaus'un kullandığı ilginç karşılaştırmalar: “Bir müzik parçası, armoni ve bas melodiyi yutarsa ​​ya “başsız bir atlıya”, bas çok zayıfsa “bacaksız bir sakata” ya da “pot- Eğer uyum hem bası hem de melodiyi yutuyorsa göbekli ucube."

Bazen renk boyalarının seçimi çalışmaya yardımcı olur: koyu mavi bas; soluk leylak, açık gri uyum rengi; melodi – parlak mavi, turuncu vb.

Çok sesli bir eseri iyi icra etmenin anahtarı, seslerin her birine bir tını özelliği verme yeteneğidir; farklı tınılardaki sesleri çalma yeteneği.

T.M. Teplov, tınıyı karakterize etmek için aşağıdaki özellik gruplarının kullanılmasını önerir:

1) hafiflik özellikleri: açık, koyu, mat

2) dokunsal özellikler: yumuşak, pürüzlü, keskin, kuru vb.

3) mekansal hacim özellikleri: dolu, boş, geniş, masif vb.

Çalışmada her sesi şarkı söyleyen seslerle karşılaştırmak yardımcı olacaktır: bas ve tenor - erkek sesleri; kadın soprano ve alto. Aşağıdaki çalışma türleri iç kulağı çok iyi geliştirir ve çok sesliliğin hızlı öğrenilmesine katkıda bulunur. Öğrenci enstrümanda bir müzik parçasının küçük bir parçasını çalar, sonra öğretmenin talimatına göre ellerini kaldırır, iç kulağıyla “çalar”, sonra tekrar piyano çalar vb.

Bir parça üzerinde zihinsel olarak çalışmanın, önce metinle "kendi kendine" çalmanın, ardından notalar olmadan ve enstrüman olmadan icracının iç kulağıyla parçanın müzikal dokusunun gelişimini takip etmesi büyük fayda sağlar.

Orkestra renklerine yönelerek müzikal ve işitsel algıların gelişimi kolaylaştırılır. A. Rubinstein piyano hakkında şunları söyledi: “Bunun tek bir enstrüman olduğunu mu düşünüyorsunuz? Bu yüz enstrüman! Örneğin Haydn'ın klasik bir sonatında çalışırken, Haydn'ın orkestranın gelişimi için ne kadar çok şey yaptığını hatırlamanız gerekir. Klavye eserlerinde orkestral olarak düşündü; her temada belli bir enstrümanın sesi duyulabiliyor.

Mozart ise tam tersine opera tarzıyla karakterizedir. Sonatları operalarının kahramanlarını içeriyor gibi görünüyor. Ses arayışınıza buradan başlamanız gerekir.

Ne yazık ki, çocukların çoğu zaman bireysel enstrümanların sesi hakkında çok az fikri vardır veya hiç yoktur. Bu konu ayrılmalıdır Ders saati.

Sadece sanat eserlerini incelerken değil, aynı zamanda etütler ve diziler üzerinde çalışırken de piyanistin sesin doğası, gücü, tınısı ve temposu hakkında çok özel bir fikre sahip olması gerekir.

Etütlerde veya dizilerde müzikal-işitsel görevler elbette sınırlıdır: bunlar doğası gereği hazırlık niteliğindedir (etütler, diziler ve arpejler üzerine yapılan tüm çalışmalar gibi). Bunlar boşluklar, geleceğin detayları; ancak her ayrıntı gibi, sanki "parantez dışında" alınmış gibi bir tür ses özelliğine sahip olmaları gerekir. Müzikal ve estetik görevler ne kadar ilginç ve karmaşık olursa, öğretim materyali üzerinde çalışmaktan elde edilecek fayda da o kadar büyük olur.

Bireysel antrenmanın en önemli amacı gelişimdir. yaratıcılık. Bir müzik aleti çalmayı öğrenmek belirli bir dizi müzik becerisi gerektirir: Müziği duymak ve estetik olarak deneyimlemek, içeriğini anlamak, içinde ifade edilen duygularla empati kurmak, ifade araçlarının anlamını not etmek ve anlamak vb. Ancak müzik yeteneği doğuştan değildir. Uygun faaliyetler sürecinde eğitim ve gelişime uygundurlar. Bir müzik aleti çalmak, yeteneklerin yalnızca kendini göstermekle kalmayıp dinamik olarak oluştuğu ve var olduğu tam da böyle bir aktivitedir.

Bu bakımdan müzikal yeteneklerin geliştirilmesine yardımcı olan yöntemlerin derinlemesine ve doğru bir şekilde anlaşılması önemlidir.

Bir müzik aletini uygulama sürecinde bu tür aktif öğrenme yöntemleri şunlardır:

müzikal ve işitsel algıların aktivasyonu;

zihinsel ve işitsel eylemlerle çalışma yeteneklerinin geliştirilmesi;

müzikal materyalin motor kavramlarla bütünlük içinde zihinsel temsili becerisinin geliştirilmesi;

işitsel dikkatin ve öz kontrolün etkinleştirilmesi;

Öğrencilerin verilen problemleri çözmede bağımsız araştırmaya odaklanmaları ve yaratıcı anlayışları

Bu yöntemlere özellikle dikkat edilmelidir.

Kaynakça

Neuhaus G.G. "Piyano çalma sanatı üzerine"

Teplov B.M. "Müzikal yeteneklerin psikolojisi"

Martinsen K.A. “Bireysel piyano öğretiminin metodolojisi”

Liberman E. “Piyano tekniği üzerine çalışma”

Berkman T.L. "Bireysel müzik eğitimi"

Schumann R. “Genç müzisyenlere tavsiyeler”

Turgeneva E., Malyukov A. “Piyanist – Hayalperest”

Bölümler: Okul öncesi çocuklarla çalışmak

Açık modern sahne toplumun gelişimi, pedagojik süreçteki müzikal ve işitsel temsiller, çocuğun kişiliği üzerinde faydalı bir etki yaratma konusunda zengin bir potansiyele sahip bir temel olarak giderek daha fazla kabul edilmektedir. Son bilimsel araştırmalar, müzik ve işitsel kavramları, müzik sanatının ortaya çıkışı, yaratılması ve asimilasyonu sürecinde ortaya çıkan ve gelişen insan kişilik özelliklerinin bir kompleksi olarak yorumlama eğiliminin ana hatlarını çizmiştir. Müzik sanatının bir kişi üzerinde büyük bir etki gücü vardır, doğrudan onun ruhuna, deneyimlerinin ve ruh hallerinin dünyasına hitap eder. Müzik sanatı, maneviyatın, duygu kültürünün beslenmesi sürecinde ve kişinin kişiliğinin duygusal ve bilişsel yönlerinin gelişmesinde büyük bir rol oynar. Müzikal ve işitsel algılar, çeşitli yaşam durumlarında kendini gösterir: konuşma tonlamalarını ve diğer doğal ses olaylarını algılarken, deneyimlerken ve kavrarken; gönüllü dikkatin ve çeşitli işitsel hafıza türlerinin tezahüründe; bir kişinin psikoenerjetik yeteneklerini (performansını) ve yaratıcı ihtiyaçlarını (hayal gücü, yaratıcı çağrışımları) teşvik ederken; Bireyin değer yönelimlerinin oluşumunda. Müzikal ve işitsel fikirlerin oluşumu, çocuğun psiko-duygusal sağlığının korunmasına ve güçlendirilmesine, toplumun kışkırtıcı - agresif etkisine karşı iç koruma faktörlerinin gelişmesine, uyum yeteneklerine ve insan yaşamının olumlu yönlerinin telafisine katkıda bulunur. Böylece, müzikal-işitsel kavramların oluşumu sorununun alaka düzeyi, müzik-pedagojik uygulamanın ihtiyaçları ile desteklenmektedir.

Müzikal yetenekler, müzik etkinliklerinin başarısının bağlı olduğu benzersiz bir yetenek birleşimidir. Müzikal yeteneklerin ayrılmaz bir parçası olarak müzikal-işitsel temsiller, bir müzik parçasını ezberleme ve onu hafızadan yeniden üretme yeteneğinde ifade edilen, melodik bir çizginin perde hareketini yansıtan işitsel temsilleri gönüllü olarak kullanma yeteneğidir. Müzikal-işitsel kavramlar hem ses perdesini, hem de tınıyı ve dinamik işitmeyi ifade eder. Perde işitmesi, yüksek ve alçak sesleri algılama ve ayırt etme, bir melodiyi zihinsel olarak hayal etme ve onu seste doğru şekilde yeniden üretme yeteneğidir. Tını işitmesi, sesin belirli rengini algılama ve ayırt etme yeteneğidir. Dinamik işitme, sesin gücünü, ses gücündeki kademeli artışı veya azalışı algılama ve ayırt etme yeteneğidir. Psikologlar çocukların işitme hassasiyetinin erken dönemde geliştiğini belirtmektedir. A.A. Lyublinskaya'ya göre, bebek yaşamın 10.-12. gününde seslere tepkiler geliştirir. Orta yaşlı çocuklarda gelişimin özellikleri okul öncesi yaş müzikal yeteneklerin tek bir sistem olarak bireyleşmede gelişmesi, ancak modal duyunun gelişimde müzikal-işitsel kavramların ilerisinde olmasıdır.

Müzikal ve işitsel fikirler oluşturmanın bir yolu olarak şarkı söyleme etkinliğinin incelenmesinin metodolojik temeli şu kişilerin eserleridir: A.E. Egorova, E.I. Almazov, B.M. Teplov, V.P. Morozov, O.V. Ovchinnikova, A.E. Varlamov , N.A. Metlova. Müzikal ve işitsel algılar (perde duyma gibi) ile şarkı söyleyen ses arasındaki ilişki, müzik psikolojisi ve pedagojisinin temel sorunlarından biridir. Ülkemizde ve yurt dışında pek çok araştırmacı doğrudan ya da dolaylı olarak bu konuyla ilgilenmektedir. Pek çok çalışma şarkı söyleme sesinin gelişimi için gerekli bir faktör olarak müzik kulağının önemini vurgulamaktadır: vokal tonlamayı kontrol etmek, şarkı söyleme becerilerini geliştirmek ve ses kalitesini izlemek. Okul öncesi çağ, müzik yeteneklerinin, müzikal-işitsel algıların ve şarkı söyleme becerilerinin oluşumu ve gelişimi için son derece elverişlidir. Rus vokal okulunun kurucularından harika bir besteci ve öğretmen olan A.E. Varlamov, doğru seslendirme konusunda erken eğitim ihtiyacından bahsetti. Bir çocuğa çocukluktan itibaren şarkı söylemeyi öğretirseniz (derslerinize dikkat ederek) sesinin esneklik ve güç kazanacağına inanıyordu. Özel bir aparat kullanılarak ses fizyolojisi alanında yapılan araştırmalar, ses üretiminin ana göstergelerinin - perde, ses dinamiği - iki kas grubunun çalışmasıyla belirlendiğini göstermiştir: ses tellerini kasan vokal (vokal) kaslar ve ön kaslar. ses tellerini sıkılaştıranlardır. İÇİNDE çocuk YuvasıÇocuklara en basit şarkı söyleme becerileri öğretilir: doğru ses üretimi, doğru nefes alma, iyi diksiyon, temiz tonlama. Şarkı söylemek, bir melodiyi sesle yeniden üretme ve şarkının içeriğini deneyimlemenin aktif sürecidir. Şarkı söyleme etkinliği okul öncesi çocukların ana müzik etkinliği türüdür. Şarkı seçerken çocukların yaşını, ses yeteneklerini, müzikal gelişim düzeyini ve şarkıların içeriğinin eğitimsel yönelimini dikkate almak gerekir. Çocuklara doğru şarkı söylemeyi öğretmek için şarkı söyleme tutumu izlenmelidir. Çocuklara şarkı söylemeyi öğretirken aynı derecede önemli bir durum da şarkı söyleme becerisidir: ses üretimi. Bu ses üretmenin bir yoludur. Çocuklar bağırmadan, zorlamadan, doğal, tiz ve parlak bir sesle şarkı söylemelidir. Şarkı söyleme etkinliği birbirini takip eden 3 aşamadan oluşur.

Aşama 1 – (şarkı söyleme etkinliğine hazırlık) – şarkıya alışma. Eğitimin ilk aşamasının amacı çocukların ilgisini çekmek, bir müzik eserinin içeriğini ortaya çıkarmak, müzikal ifade araçlarını belirlemektir.

Aşama 2 – şarkıyı öğrenmek. Bu aşamada çocuklara şarkı söyleme becerilerinin öğretilmesine yönelik ana çalışma gerçekleşir.

Aşama 3 – (şarkının yaratıcı performansı). Şarkının müzikal ve sanatsal imajını, duygusal ve etkileyici performansını yeniden yaratmaya çalışın.

Müzikal ve işitsel fikirlerin oluşumu en iyi şekilde, uyarıcı materyalin kullanımıyla şarkı söyleme etkinliğinin hazırlık aşamasında gerçekleşir. Çalışma, V.P. Anisimov'un, müzikal-işitsel fikirlerin, seslerin perdesinin duyumunun yansımasında ve tonlamalardaki (belirli bir melodinin) ilişkilerindeki değişikliklerin, modal işlevlerin, tını ve dinamik komplekslerin ayırt edilmesinde ortaya çıktığı görüşüne dayanmaktadır. , melodinin çok sesli sunumunun seslerinden birindeki değişikliklere verilen tepkiler. Çalışmamda, uyarıcı materyaller kullanarak şarkı söyleme etkinliği sürecinde müzikal ve işitsel fikirlerin oluşumunu amaçlayan V.P. Anisimov'un önerdiği yöntem ve teknikleri değiştirdim. Uyarıcı materyal, çocuk tarafından önceden öğrenilen veya öğretmen tarafından çocuğa uygun bir aralıkta bireysel ses performansı modunda önerilen resimler, basit ilahiler veya şarkılar gibi alıştırmalardan oluşur. “Kedi ve kedi yavrusu”, “Melodi nereye gidiyor?”, “Kaç ses?”, “Neşeli ve üzgün cüce”, “Kızların ruh hali”.

Uyarıcı materyali seçme ilkeleri:

1. Son derece sanatsal ve bilgilendirici müzik metni;

2. Figüratif içerikte sadelik, parlaklık ve çeşitlilik;

3. Malzemenin melodisinin aralık açısından çocukların ses yeteneklerine uygunluğu;

4. Tempo performanslarının denetlenmesi;

5. Uyarıcı materyalin ritmi basit ve erişilebilirdir;

6. Ritmik kalıbın basitliği ve erişilebilirliği;

7. Ses perdesi sunumları kontrasta göre seçilir.

Uyarıcı materyal didaktik gereksinimleri karşılar: erişilebilirlik, sistematiklik ve tutarlılık, farkındalık, etkinlik.

Nefes alma, diksiyon ve artikülasyon egzersizleri uygulandıktan sonra çocuklara aşamalı olarak uyarıcı materyaller kullanılarak bir dizi egzersiz sunulur.

Aşama 1 – müzikal seslerin melodik bir çizgideki perde konumu hakkında fikirlerin oluşması. Bu aşama için çocuklarda seslerin perdeleri arasındaki ilişkiyi yeterli düzeyde anlama becerilerini geliştiren bir dizi alıştırma seçilmiştir. Kullanılan egzersiz V.P. Anisimov'un “Kedi ve Yavru Kedi” görüntüsüdür. Uyarıcı materyal kullanan bu alıştırmaya benzer şekilde, alıştırmalar geliştirildi - “Ördek ve Ördek Yavrusu”, “Aile” resimleri. Uyarıcı materyal olarak, birinci ve ikinci oktavda piyanoda icra edilen, özel olarak seçilmiş müzik eşliğini kullandık. Ek 1.

Aşama 2 – melodinin yönünü belirleyerek perde duygusunun oluşturulması.

Müzisyenlerin ve öğretmenlerin araştırmasına göre, müziği algılarken ses tellerinin hareketi gözlemleniyor, yükseklik algısı vokal motor becerilerin katılımıyla, ses aparatının hareketleriyle ilişkilendiriliyor. Anisimov V.P. bir alıştırma sunuyor - “Müzikal tahminler” oyunu. Ek 2.

Bir melodiyi sesle yeniden üretirken melodik çizginin hareketinin hissi çok önemli olduğundan, melodinin ileri hareketini uyarıcı materyalde - bir alıştırma - N.A. Metlov tarafından önerilen "Matryoshka" ilahisini yeniden üretmeyi öneriyoruz. Ek 3.

Aşama 3 – vokal tipinin gönüllü işitsel-motor temsillerinin oluşumu , onlar. melodinin tonlama standardının işitsel temsillerine uygun olarak ses tellerinin kaslarını kontrol etme (koordine etme) yeteneği. Ek 4.

Müzikal ve işitsel algıyı geliştirmeye yönelik alıştırmalar - resimler, alıştırmalar - oyunlar, şarkılar ve ilahiler kullandığımız şarkı söyleme etkinliğinin hazırlık aşamasını tamamladıktan sonra müzik dersinin bir parçası olarak şarkı repertuvarı üzerinde çalışmaya geçiyoruz.

Sonuç olarak, orta okul öncesi çağdaki çocuklarda ortalama düzeyde müzikal-işitsel kavramların oluşumu ile müzikal-işitsel kavramların oluşumunu amaçlayan çalışma sonrasında aşağıdakiler gözlenmiştir:

– perde işitme kalitesinde olumlu değişiklikler;
– melodinin yönünü algılama ve hayal etme yeteneği.

Müzikal ve işitsel kavramların gelişimi oldukça yüksek olan çocuklar şunları geliştirdi:

Okul öncesi eğitim kurumlarında derslerde müzik direktörü tarafından uyarıcı materyal içeren alıştırmalar ek materyal olarak kullanılabilir.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

Ders çalışması

Gelişimmüzikal ve işitsel performanslarçocuklarda

okul öncesi yaş

GİRİİŞ

BÖLÜM 1. OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARDA MÜZİK VE İŞİTSEL KAVRAMLARIN GELİŞİMİNİN SİKOLOJİK VE PEDAGOJİK TEMELLERİ

1.1 OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARIN MÜZİKSEL GELİŞİMİNİN ÖZELLİKLERİ

1.2 OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARDA MÜZİKAL VE İŞİTSEL PERSPEKTİFLERİN GELİŞTİRİLMESİNE İLİŞKİN ÇALIŞMANIN ÖZELLİKLERİ

ÇÖZÜM

KAYNAKÇA

İÇİNDEKONTROL

müzik sanatı pedagojik okul öncesi öğrencisi

Hedef: Okul öncesi çocuklarda müzikal ve işitsel anlayışın geliştirilmesinde etkili yöntemleri belirler.

Görevler:

1) Okul öncesi çocuklarda müzik ve işitsel algının gelişiminin teorik temellerini tanımlar.

2) Çocukların genel müzikalitesinin gelişimi.

4) Pedagojik bir deney yapın.

5) Araştırmanın sonuçlarını özetleyin.

Çalışmanın amacı: Okul öncesi çocuklarda müzikal ve işitsel performans.

Çalışma konusu: Okul öncesi çocukların müzikal ve işitsel algısının gelişimi.

Araştırma Yöntemleri:

1. Bu konuyla ilgili psikolojik ve pedagojik literatürün analizi.

2. Pedagojik gözlem.

3. Pedagojik deney.

4. Sonuçların genelleştirilmesi.

Hipotez araştırma: Müzikal-işitsel performansın gelişimi şu durumlarda daha etkili olacaktır:

Müzikal ve işitsel performansın gelişimi için koşullar yaratmak;

Çocukların müzikal ve işitsel algısının gelişim derecesinin sistematik bir incelemesi.

Uygunluk:

Müzikal gelişimin genel gelişim üzerinde yeri doldurulamaz bir etkisi vardır: duygusal alan oluşur, düşünme gelişir, sanatta ve yaşamda güzelliğe duyarlılık geliştirilir. “Bir çocuğun ancak duygularını, ilgilerini, zevklerini geliştirerek müzik kültürüyle tanışması ve temellerini atması mümkündür. Okul öncesi yaş, müzik kültürüne daha fazla hakim olmak için son derece önemlidir. Müzikal aktivite sürecinde müzikal-estetik bir bilinç oluşursa, bu, kişinin sonraki gelişimi, genel ruhsal oluşumu için iz bırakmadan geçmeyecektir” (Radynova O.P.).

Artık insanın akıl dünyasından çok duygu dünyasında yaşadığı genel olarak kabul edilebilir; Hem öğretmenler hem de psikologlar ve diğer insani bilgi dallarının temsilcileri bu konuda hemfikirdir. Ve bu böyle olduğundan, müzik, insan ruhuna sürekli ve yoğun bir iç yaşam olanağı sağlayan sanattır.

Müzik, insanların ruhsal hareketlerini, hem eski zamanlarda hem de günümüzde, bir kişinin etrafındaki dünyaya karşı tutumunun en iyi şekilde ifade edildiği, uyumlu ses kombinasyonlarında pekiştirir. Bu zihinsel hareketler ve dünyayla olan ilişkiler aslında yaşamdan oluşur. Tıpkı tuval üzerindeki görüntünün sonsuz yaşamı kazanması gibi, duygu ve duyguların müzikal ifadesi, kişinin deneyimlediği dünyayla duyusal etkileşim deneyimi de sonsuz varoluş hakkını kazanır. Bunun nedeni, kişinin duyusal alanındaki en ince, manevi ilişkilerde, doğayı ve etrafındaki insanları daha doğru ve etkili bir şekilde algıladığı derin sezgisel bilginin yatmasıdır.

Eski felsefi öğretilerde sezgisel-doğuştan gelen (yani, sosyal miras yoluyla bir kişiye miras kalan) bilginin en yüksek bilgi olarak kabul edilmesi sebepsiz değildir. Ve onun yardımıyla yalnızca bir kişi müziğin özünü kavrayabilirdi.

Müzik sanatı estetik eğitiminin en zengin ve etkili araçlarından biridir; duygusal etkisi büyüktür, kişinin duygularını eğitir, zevklerini şekillendirir.

Müzikal gelişim estetik eğitiminin merkezi bileşenlerinden biridir; çocuğun kişiliğinin bütünsel ve uyumlu gelişiminde özel bir rol oynar.

Modern bilimsel araştırmalar, müzik yeteneklerinin gelişiminin, müzik kültürünün temellerinin oluşumunun - yani. Müzik eğitimi okul öncesi çağda başlamalıdır. Çocuklukta tam teşekküllü müzikal izlenimlerin eksikliğini daha sonra telafi etmek zordur.

Müziğin konuşmaya benzer bir tonlama yapısı vardır.

Bir konuşma ortamı gerektiren konuşmada ustalaşma sürecine benzer şekilde, çocuğun müziğe aşık olabilmesi için farklı dönem ve tarzlardaki müzik eserlerini algılama deneyimine sahip olması, tonlamalarına alışması, ruh hali ile empati kurabilmesi gerekir.

Ünlü folklorcu G.M. Naumenko şunları yazdı: “... kendini sosyal izolasyon içinde bulan bir çocuk zihinsel gerilik yaşar, onu büyüten ve onunla iletişim kuranın becerilerini ve dilini kazanır. Ve erken çocukluk döneminde edindiği ses bilgileri, gelecekteki bilinçli konuşmasında ve müzikal tonlamasında şiirsel ve müzikal dili destekleyen ana unsur olacaktır. Ninnilerle sallanan, çocuk odalarında büyüyen, şakalar ve masallarla eğlendirilen, tekerlemeler söylerken birlikte oynadıkları çocukların, çok sayıda gözleme göre neden en yaratıcı, müzikal düşünceye sahip en yaratıcı çocuklar olduğu anlaşılıyor. ...”

Okul öncesi çocukların gerçek hayatta var olan insani duyguları anlama konusunda çok az deneyimi vardır. Tüm duyguları ve bunların tonlarını aktaran müzik, bu fikirleri genişletebilir.

Müzikal yeteneklerin geliştirilmesi, çocukların müzik eğitiminin temel görevlerinden biridir. Pedagoji için çok önemli olan, müzik yeteneklerinin doğası sorusudur: bunlar doğuştan gelen insan özellikleri midir yoksa etki sonucu gelişir mi? çevre, Eğitim ve öğretim. Yetenekler doğuştan gelen eğilimlere bağlıdır, ancak eğitim ve öğretim sürecinde gelişir. Tüm müzik yetenekleri çocuğun müzik aktivitesinde ortaya çıkar ve gelişir. Bilim adamı şöyle yazıyor: "Mesele, yeteneklerin faaliyette ortaya çıkması değil, bu faaliyette yaratılmış olmasıdır" (B.M. Teplov).

BÖLÜM 1.OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARDA MÜZİK VE İŞİTSEL KAVRAMLARIN GELİŞİMİNİN SİKOLOJİK VE PEDAGOJİK TEMELLERİ

1.1 OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARIN MÜZİKSEL GELİŞİMİNİN ÖZELLİKLERİ

Bütün çocuklar doğuştan müzikaldir.

Müzik sanatı, sanatın spesifik ve karmaşık türlerinden biridir. Spesifiklik, özel ifade araçlarının (ses, ritim, tempo, ses gücü ve armonik renklendirme) kullanılmasında yatmaktadır. Zorluk, listelenen ifade araçları kullanılarak oluşturulan ses görüntüsünün her dinleyici tarafından ayrı ayrı algılanması ve yorumlanması gerçeğinde yatmaktadır. Tüm çeşitlilikten sanatsal görseller Müzikal görüntüler, özellikle okul öncesi dönemde algılanması en zor olanlardır çünkü kendiliğindenlikten yoksundurlar. güzel Sanatlar edebi imgeler gibi somutlukları yoktur. Ancak müzik en güçlü araççocuğun iç, manevi dünyası üzerindeki etkisi, ana etik ve estetik kategoriler hakkında fikirlerin oluşumu. Müzik, etrafımızdaki gerçekliğin neredeyse tüm olgularını yansıttığı, özellikle de kişinin ahlaki deneyimlerini yoğunlaştırdığı için, müzik sanatının eğitim olanakları gerçekten sınırsızdır. Müzik ve estetik eğitiminin uyumu ancak okul öncesi çağa uygun her türlü müzik etkinliği kullanıldığında ve büyüyen bir insanın tüm yaratıcı yeteneklerinin etkinleştirilmesiyle sağlanır.

Her yerde veya birçok bilgi ve faaliyet alanında kendini gösteren genel yetenekler olduğu gibi, bir alanda kendini gösteren özel yetenekler de vardır.

Özel yetenekler, bir kişinin yüksek sonuçlar elde etmesine yardımcı olan belirli bir aktiviteye yönelik yeteneklerdir.

Nemov R.S.'ye göre özel yeteneklerin oluşumu aktif olarak okul öncesi çocukluk döneminde başlıyor. Bir çocuğun faaliyeti yaratıcı ve doğası gereği çeşitliyse, bu onu sürekli düşünmeye zorlar ve yetenekleri test etme ve geliştirme aracı olarak başlı başına oldukça çekici bir faaliyet haline gelir. Bu tür faaliyetler olumlu benlik saygısını güçlendirir, özgüveni artırır ve elde edilen başarıdan duyulan tatmin duygusunu artırır. Gerçekleştirilen aktivite optimal zorluk bölgesinde, yani çocuğun yeteneklerinin sınırındaysa, bu, Vygotsky L.S.'nin ne yaptığını fark ederek yeteneklerinin gelişmesine yol açar. burayı potansiyel gelişim bölgesi olarak adlandırdı. Bu bölgede yer almayan faaliyetler, yeteneklerin gelişmesine çok daha az ölçüde yol açar. Çok basitse, yalnızca mevcut yeteneklerin uygulanmasını sağlar; aşırı karmaşıksa uygulanması imkansız hale gelir ve dolayısıyla yeni becerilerin oluşmasına da yol açmaz.

Her şeyden önce, yeteneklerin bireysel doğasına dikkat etmek önemlidir. Yetenekler, sanki "dışarıdan" verilmiş gibi aynı kalitede ve farklı miktarda bir "armağan" değil, belirli bir kişinin doğasında bulunan ve belirli bir görevle başarılı bir şekilde başa çıkmasına olanak tanıyan bireysel bir özelliktir.

Böylece yetenekler farklı insanlar niceliksel özelliklerde değil, her şeyden önce niteliksel özelliklerde farklılık gösterir. Bu nedenle, yeteneklerin geliştirilmesi üzerine çalışmaya, bir kişide bunların varlığının veya yokluğunun "teşhisi" ile değil, kişinin bireysel özelliklerinin incelenmesiyle başlıyoruz.

B.M. Teplov, “yetenek” kavramını dikkate alarak üç ana özellik tespit ediyor.

Öncelikle yetenekler, bir kişiyi diğerinden ayıran bireysel psikolojik özellikleri ifade eder.

İkincisi, yetenekler bireysel özelliklerin tümü olarak değil, yalnızca herhangi bir aktiviteyi veya birçok aktiviteyi gerçekleştirme başarısıyla ilgili olanlardır.

Üçüncüsü, yetenek kavramı, belirli bir kişinin halihazırda geliştirmiş olduğu bilgi, beceri ve yeteneklerle sınırlı değildir. Buradan, yeteneğin karşılık gelen pratik faaliyetin dışında ortaya çıkamayacağı sonucu çıkar. Onun işaret ettiği nokta, yeteneklerin faaliyette ortaya çıkması değil, bu faaliyette yaratılmış olmasıdır.

Müzikal yetenekler tüm çocuklarda farklı şekilde ortaya çıkar. Bazıları için, zaten yaşamın ilk yılında, üç temel yeteneğin tümü kendilerini oldukça net bir şekilde gösterir, hızlı ve kolay bir şekilde gelişir, bu da çocukların müzikalitesini gösterirken, diğerleri için yetenekler daha sonra keşfedilir ve daha zor gelişir.

Müzikal yetenekler çok yönlüdür. Aktif olarak gelişmekte olan çocukluk Müzikal ve motor yetenekler. Bu alanda üstün yetenekliliğin çeşitli belirtileri vardır (bunlar A.V. Keneman, N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, K.V. Tarasova, vb. tarafından incelenmiştir). Bu, müziği algılama, onun ifadesini hissetme, ona doğrudan ve duygusal olarak tepki verme yeteneğini ve müzik ve hareketteki güzelliği takdir etme, ritmik ifadeyi değerlendirme ve belirli bir yaş için olasılık sınırları dahilinde müzik zevkini gösterme yeteneğini içerir.

Çocukların geliştirmesi en zor şey müzikal-işitsel anlayıştır - bir melodiyi sesle yeniden üretme, onu doğru bir şekilde tonlama veya bir müzik enstrümanında kulaktan seçme yeteneği. Çoğu okul öncesi çocuk bu yeteneği yalnızca beş yaşına kadar geliştirir.

B. M. Teplov, müzikalitenin ana göstergesinin "bir içeriğin ifadesi olarak müzik deneyimi" olduğunu düşünüyordu.

İçeriğin ana taşıyıcıları arasında üç ana müzik yeteneği belirledi:

1. Üzüntü hissi, yani bir melodinin seslerinin modal işlevlerini duygusal olarak ayırt etme veya perde hareketinin duygusal ifadesini hissetme yeteneği.

Uyum duygusu genel olarak kişide duygusal bir deneyim olarak kendini gösterir. Teplov bundan müzikal işitmenin algısal bir bileşeni olarak bahsediyor. Melodiyi tanıdığımızda, melodinin bitip bitmediğini tespit ettiğimizde, seslerin modal rengini hissettiğimizde tespit edilebilir.

Erken yaşta modal duygunun göstergesi müzik sevgisidir. Müzik duyguları ifade ettiği için müzik kulağının da duygusal olması gerekir. Genel olarak modal duygu, duyguların müziğe duyarlılığının temel bir yönüdür. Sonuç olarak, perde hareketi algılandığında modal his farkedilir hale gelir, dolayısıyla müziğe duygusal tepki verme ile müzikal perdeyi anlama arasında yakın bir ilişki vardır.

2. Gönüllü olarak kullanabilme işitsel fikirler, perde hareketini yansıtıyor.

Bu yeteneğe, müzikal işitmenin işitsel veya üreme bileşeni de denilebilir. Melodilerin kulakla çoğaltılmasında, özellikle şarkı söylemede doğrudan kendini gösterir. Modal duyuyla birlikte harmonik işitmenin temelini oluşturur. Gelişimin daha yüksek aşamalarında genellikle iç işitme adı verilen şeyi oluşturur.

Bu yetenek müzikal hafızanın ana çekirdeğini oluşturur.

Ve müzikal hayal gücü.

3. Müzikal-ritmik duygu yani müziği aktif (motor olarak) deneyimleme, müzik ritminin duygusal ifadesini hissetme ve onu doğru bir şekilde yeniden üretme yeteneği.

Müzikal-ritmik duyu, küçük yaşlarda, müziğin ritmini az çok aktaran belirli motor reaksiyonların doğrudan müzik duymaya eşlik etmesiyle ortaya çıkar. Bu duygu, bir müzikal hareketin geçici korosunun algılanması ve yeniden üretilmesiyle ilişkili müzikalite tezahürlerinin temelini oluşturur. Modal duygunun yanı sıra müziğe duygusal duyarlılığın temelini oluşturur.

B.M. Teplov, yeteneklerin erken tezahürünün yokluğunun zayıflığın veya özellikle yetenek eksikliğinin bir göstergesi olmadığını vurguluyor. Çocuğun büyüdüğü ortam (özellikle yaşamının ilk yıllarında) büyük önem taşımaktadır. Müzikal yeteneklerin erken tezahürü, kural olarak, yeterince zengin müzikal izlenimler alan çocuklarda görülür.

Teplov, doğuştan gelen müzik yetenekleri konusundaki tutumunu açıkça tanımladı. Fizyolog I.P. Pavlov'un çalışmalarına güvendi ve yalnızca anatomik ve fizyolojik özelliklerin doğuştan olabileceğini vurguladı. Yeteneklerin gelişiminin altında yatan eğilimler.

Eğilimler gelişim ve yetiştirme sürecinde yaratılmaz, ancak keşfedilmeleri için gerekli koşullar mevcut olmadığında da ortadan kaybolmazlar. Aynı dış etkiler altında eğilimler değişir. farklı insanlar farklı. Örneğin eğimin sözde patlayıcı gerçekleşmesi mümkündür, yani. Yeteneğin patlayıcı oluşumu: Yetenek, bazı dahi çocuklarda olduğu gibi günler, haftalar içinde oluşur. Bu gibi durumlarda yeteneğin oluşma hızı, eğilimin yüksek temsilinin bir göstergesi olarak değerlendirilmektedir. Ancak eğilimin kademeli olarak tanımlanması, belirli bir yeteneğin buna dayalı olarak oldukça yavaş ve eşit derecede eksiksiz bir şekilde oluşması da mümkündür.

Bir müzisyenin yeteneklerinin oluşumu, başarılı bir mesleki eğitim için önemli ön koşullar olan doğuştan gelen anatomik, fizyolojik, nörofizyolojik ve psikolojik özellikleri içerir.

Aralarında:

Özellikler anatomik yapı vücut, gırtlak (şarkıcılar için), yüz kasları (üflemeli çalgıcılar için), üst uzuvlar(piyanistler, yaylı çalgıcılar vb. için);

Kas dokusunun bazı özellikleri, hareket organları, nefes alma, işitme;

Daha yüksek sinirsel aktivitenin özellikleri (öncelikle zihinsel reaksiyonların hızı ve inceliği ile ilişkili olanlar - duyarlılık) işitsel analizör, bir özellik olarak değişkenlik gergin sistem, analizör-efektör ve psikomotor sistemlerin bazı özellikleri, duygusal reaktivite vb.).

B.M.'nin yeteneklerine inanılıyor. Teplov, sürekli bir gelişme süreci dışında var olamaz. Kişinin pratikte kullanmayı bıraktığı, gelişmeyen bir yetenek zamanla kaybolur. Sadece bu tür sistematik eğitimle ilgili sürekli egzersizler sayesinde karmaşık türler müzik, teknik ve sanatsal yaratıcılık, matematik vb. gibi insan faaliyetleriyle ilgili yetenekleri korur ve daha da geliştiririz.

ÜZERİNDE. Vetlugina iki ana müzik yeteneğini belirledi: iyi perde işitme ve ritim duygusu.

Bu yaklaşım, müzikal işitmenin duygusal (modal duygu) ve işitsel (müzikal-işitsel algılar) bileşenleri arasındaki ayrılmaz bağlantıyı vurgulamaktadır. İki yeteneğin (müzik kulağının iki bileşeni) bir (perdeli işitme) halinde birleştirilmesi, duygusal ve işitsel temelleri arasındaki ilişkide müzik kulağının geliştirilmesi ihtiyacını gösterir.

Müzikal aktivitenin başarılı bir şekilde uygulanması için, "konseptinde birleştirilen müzik yetenekleri gereklidir" müzikalite".

Müzikalitenin ana işareti, müziğin bir içeriğin ifadesi olarak deneyimlenmesidir.

Müzikalite- bu, müzik sanatının ortaya çıkışı, yaratılması ve ustalaşması sürecinde ortaya çıkan ve gelişen bir kişinin kişiliğinin özelliklerinin bir kompleksidir; bu sosyo-tarihsel pratik ve her türlü müzik etkinliği tarafından belirlenen bir olgudur.

Müzikalite Teplov B.M.'ye göre bu, müzikal yeteneğin diğerlerinin aksine müzikal aktiviteye katılmak için gerekli olan ve ayrıca her türlü müzik aktivitesi için gerekli olan bileşenidir. Her insan, genel ve özel benzersiz bir yetenek kombinasyonuna sahip olduğundan ve insan ruhunun özellikleri, bazı özelliklerin başkaları tarafından geniş çapta telafi edilmesi olasılığını önerdiğinden, müzikalite tek bir yeteneğe indirgenmez: “Her yetenek değişir, niteliksel olarak farklı bir nitelik kazanır. karakter, başkalarının yeteneklerinin varlığına ve gelişim derecesine bağlıdır."

Müzikalite Beş büyük grupta birleştirilen bireysel, ilgisiz yeteneklerin bir koleksiyonu olarak düşünülebilir:

* müzikal duyumlar ve algı;

* müzikal performans;

* müzikal hafıza ve müzikal hayal gücü;

* müzikal zeka;

*müzikal duygu.

Müzikal yetenekler, kişinin müzik alanındaki algısını, performansını, müziğin kompozisyonunu ve öğrenmesini belirleyen bireysel psikolojik özellikleridir. Bir dereceye kadar neredeyse tüm insanların müzik yetenekleri vardır.

Belirgin, bireysel olarak ortaya çıkan müzik yeteneklerine müzik yeteneği denir.

Müzikal yetenek Armonik ve melodik, mutlak ve göreceli olabilen müzik kulağından ayrı düşünülemez.

Üstün yeteneklilik- yaş normlarına veya özel yeteneklerin (müzikal, sanatsal vb.) olağanüstü gelişimine kıyasla zihinsel gelişimde önemli bir ilerleme.

A.M. üstün yeteneklilik sorununa bireyin yaratıcı potansiyeli açısından yaklaşmaktadır. Matyushkin. Yaratıcı üstün yeteneklilik kavramının formülasyonu, öncelikle kendi yöntemleri kullanarak çocukların yaratıcı düşünmesini geliştirmeye yönelik çalışmalarına dayanmaktadır. Probleme dayalı öğrenme; üstün yetenekli öğrencilerin kişisel yaratıcı gelişimini destekleyen yaratıcı düşünmenin grup biçimlerine ve teşhis yöntemlerine yönelik çalışmalar. Yaratıcılığı bir mekanizma, bir gelişim koşulu, ruhun temel bir özelliği olarak anlıyor. Üstün zekalılığın yapısal bileşenlerinin, yeni şeylerin keşfedilmesinde, problemlerin ortaya konulmasında ve çözülmesinde ifade edilen bilişsel motivasyon ve tutarlı, yaratıcı aktivitenin baskın rolü olduğunu düşünmektedir. A.M.'nin yaratıcı ihtiyacının ana işaretleri. Matyushkin, istikrarını, araştırma faaliyetinin bir ölçüsünü ve özveriliğini düşünüyor.

Araştırma faaliyeti, üstün yetenekli bir çocuğun çevresindeki dünyada gördüğü ve bulduğu yeniliklerle teşvik edilir. Zihniyetin bir üst yapı olduğuna inanarak üstün yetenekliliğin temelinin zeka değil yaratıcılık olduğunu vurguluyor.

Müzikalitenin anlamı açısından tam tersi “amusia” kavramıdır (gr. müzik- kültür eksikliği, eğitim eksikliği, sanat eksikliği) - son derece düşük derecede müzik yetenekleri veya bunların patolojik ihlali, belirli bir kültüre karşılık gelen bir kişinin normal müzik gelişiminden sapma. Amusia insanların yaklaşık %2-3'ünde görülür. Bireysel pedagojik çalışmalarla düzeltilebilecek müzikal gelişimdeki gecikmelerden veya müzikal azgelişmişlikten (bu tür insanların% 30'una kadar olabilir) ayırt edilmelidir.

Patopsikolojide amusia, müziğin veya onun bireysel unsurlarının (genellikle genel olarak korunmuş konuşma işlevlerinin arka planına karşı) müzikal algısının, tanınmasının, çoğaltılmasının ve deneyiminin tamamen kaybı veya kısmen bozulmasıdır. Amusia'nın temeli algı ve deneyimin ihlalidir sağlam ilişkiler- anlamsal bir birlik olarak ses dizileri. Kişi, iyi bilinen melodileri (örneğin milli marş) tanımaz, melodinin perde bozulmalarını fark etmez, kısa motiflerin benzer mi yoksa farklı mı olduğunu söyleyemez, sesleri perdeye göre ayırt etmez; müzisyenler aralıkları tanımayı bırakır ve mutlak perdeyi kaybederler. Bazen perde ayrımı korunabilir ancak aralıkları, motifleri ve melodileri algılama ve tanıma yeteneği kaybolur.

1.2 OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARDA MÜZİKAL VE İŞİTSEL PERSPEKTİFLERİN GELİŞTİRİLMESİNE İLİŞKİN ÇALIŞMANIN ÖZELLİKLERİ

Müzikal işitsel temsiller öncelikle seslerin perde ve ritmik ilişkilerinin temsilleridir, çünkü müzikte anlamın ana taşıyıcıları olarak hareket eden ses dokusunun bu yönleridir.

Müzikal-işitsel kavramlar sıklıkla “iç işitme” kavramıyla özdeşleştirilir.

İç işitme, bireysel sesleri, melodik ve armonik yapıları ve ayrıca tamamlanmış müzik eserlerini zihinsel olarak (çoğunlukla müzik notalarından veya hafızadan) açıkça hayal etme yeteneğidir; bu tür işitme, kişinin müziği "kafasında", yani herhangi bir dış sese bağımlı olmadan duyma ve deneyimleme yeteneğiyle ilişkilidir;

İç işitme, gelişen bir yetenektir, karşılık gelen aktivitede gelişir, oluşumunda alt formlardan daha yüksek formlara doğru ilerler (ve müzikal-işitsel bilincin oluşumunun belirli aşamalarında başlayan bu süreç aslında tüm profesyonel aktivite boyunca durmaz). müzisyen). Bu yeteneği geliştirmek ve öğretimde geliştirmek, müzik pedagojisinin en zor ve sorumlu görevlerinden biridir.

Müzikal-işitsel fikirler genellikle müzikal bir fenomenle az çok yakın temas halinde kendiliğinden ortaya çıkar: fizyolojik temelleri, ses duyumlarının algılanması sırasında serebral kortekste "izler" oluşturulmasıdır. Müzik konusunda yetenekli ve oldukça sağlam bir müzik kulağı olan insanlarda, diğer şeyler eşit olduğunda, daha hızlı, daha doğru, daha sağlam bir şekilde bu fikirler oluşur; Beyin küresindeki “izler” burada daha net ve belirgin hatlara sahip. Aksine, iç işitsel işlevin zayıflığı ve az gelişmişliği, doğal olarak solgunluk, belirsizlik ve fikirlerin parçalanmasıyla kendini gösterir.

İşitsel kavramların şarkı söylemekten veya eşdeğer herhangi bir müzik aktivitesinden bağımsız olarak gelişebileceğine ve çocukların işitsel kavramların iyi geliştiği ancak bunları gerçekleştirme becerisinin eksik olduğu bir dizi duruma sahip olabileceğine yaygın olarak inanılmaktadır. Bu varsayım kesinlikle yanlıştır. Bir çocuk müzikal işitsel fikirlerin gerçekleştiği herhangi bir aktiviteyi nasıl gerçekleştireceğini bilmiyorsa, bu onun henüz bu fikirlere sahip olmadığı anlamına gelir.

Müzik algısı zaten çocuğun diğer müzik türleriyle meşgul olamadığı, diğer sanat türlerini henüz algılayamadığı zamanlarda ortaya çıkar. Müzik algısı, okul öncesi çağın tüm yaş dönemlerinde önde gelen müzikal aktivite türüdür.

E.V. Nazaykinsky şöyle diyor: "Müzik algısı, müziğin sanat olarak, gerçekliğin özel bir yansıma biçimi olarak, estetik bir sanatsal olgu olarak sahip olduğu anlamları kavramayı ve anlamayı amaçlayan bir algıdır."

Çocukların müzik algısı Erken yaş istemsiz karakter ve duygusallık ile karakterize edilir. Yavaş yavaş, biraz deneyim kazandıkça, konuşma konusunda ustalaştıkça, çocuk müziği daha anlamlı algılayabilir, müzikal sesleri yaşam olgularıyla ilişkilendirebilir, işin doğasını belirleyebilir.

Okul öncesi çocukluk çağının eğitimde başrol oynadığı bir dönem olduğu bilinmektedir. zihinsel gelişimçocuk duygusal alan tarafından oynanır ve müzik, içeriği itibarıyla duygusal bir sanattır. Kişilik ve müzikal-duygusal gelişimdeki ilerici değişikliklerin ilişkisi ve karşılıklı bağımlılığı, müziğin çocukların estetik, entelektüel, ahlaki gelişimindeki rolü pedagoji, psikoloji, müzikoloji, müzik eğitimi teorisi ve pratiği alanındaki araştırmacılar tarafından kanıtlanmıştır. (B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, L.P. Pechko, V.I. Petrushin, B.M. Teplov, vb.).

N.A.'nın çalışmalarında bir çocuğu müzik kültürü dünyasıyla tanıştırma ihtiyacı ve müziğe duygusal duyarlılığın geliştirilmesi vurgulanmaktadır. Vetlugina, D.B. Kabalevsky, A.G. Kostyuk, V.A. Myasishcheva, V.A. Petrovsky, O.P. Radynova, V.A. Sukhomlinsky, T.N. Taranova, G.S. Tarasova, V.N. Shatskaya ve diğerleri Bilim adamlarının görüşleri, müziğe duygusal duyarlılığın geliştirilmesinin aktivasyon temelinde gerçekleştirilmesi gerektiği konusunda hemfikirdir. duygusal küre küçük yaşlardan itibaren çocuklar. T.S.'nin araştırması Babajan, V.M. Bekhtereva, A.V. Zaporozhets, R.V. Oganjanyan, V.A. Razumny, B.M. Teplova ve arkadaşları, duygusal duyarlılığın gelişiminde en önemli dönemin, çocukların yüksek duygusallığı ve canlı izlenimlere duyulan ihtiyaç ile karakterize edilen erken ve erken okul öncesi dönem dönemi olduğunu göstermiştir.

Müzik sanatı, duygusal deneyimi genişletmek ve zenginleştirmek için tükenmez fırsatlar sunar.

Müzik bir kişiyi en derinden yakalar ve duygusal varlığını düzenler; onunla iletişim halinde olan çocuk, duygusal aktivitesi ve yaratıcı inisiyatifi için kolayca bir çıkış yolu bulur.

Çocuğa müzik yeteneklerini gerçekleştirme fırsatı veren, duygusal bir iletişim aracı haline gelen ve okul öncesi çocuklarda müziğe duygusal duyarlılığın gelişmesi için önemli bir koşul haline gelen duygusal aktivitedir.

Müzik dinleme sürecinde çocuklar enstrümantal ve vokal eserlere aşina olurlar. farklı nitelikte, endişelenirler, belirli duyguları yaşarlar. Müzik dinlemek, ona olan ilgiyi ve sevgiyi geliştirir, müzik ufkunu genişletir, çocukların müzik duyarlılığını artırır, müzik zevkini geliştirir.

İçeriği dünya müzik sanatının son derece sanatsal örneklerinden oluşan müzik eğitimi, çocuklarda güzellik standartları konusunda fikir oluşturur. Çocukluktan itibaren tam teşekküllü müzikal izlenimler alan çocuklar, halk müziği ve klasik müziğin tonlama diline hakim olurlar ve kendi ana dillerinde ustalaşırken, farklı dönem ve tarzlardaki eserlerin "tonlama kelime dağarcığını" kavrarlar.

Müzikal görüntünün ayrıntılı olarak tanımlanması zordur. Müzik eserlerinin kendine özgü dilini anlamak için minimum düzeyde dinleme deneyimi biriktirmek ve müzik dilinin anlatım özellikleri hakkında bazı fikirler edinmek gerekir.

Müzikal-işitsel fikirler genellikle müzikal bir fenomenle az çok yakın temas halinde kendiliğinden ortaya çıkar: fizyolojik temelleri, ses duyumlarının algılanması sırasında serebral kortekste "izler" oluşturulmasıdır. Müzik konusunda yetenekli ve oldukça sağlam bir müzik kulağı olan insanlarda, diğer şeyler eşit olduğunda, daha hızlı, daha doğru, daha sağlam bir şekilde bu fikirler oluşur; Beyin küresindeki “izler” burada daha net ve belirgin hatlara sahip. Aksine, iç işitsel işlevin zayıflığı ve az gelişmişliği, doğal olarak solgunluk, belirsizlik ve fikirlerin parçalanmasıyla kendini gösterir.

Bir melodiyi sesinizle veya bir müzik enstrümanıyla yeniden üretmek için, melodinin seslerinin nasıl hareket ettiğine (yukarı, aşağı, yumuşak bir şekilde, atlamalar halinde, tekrarlanıp tekrarlanmadıklarına) dair işitsel temsillere sahip olmanız gerekir; müzikal ve işitsel algılara (perde ve ritmik hareket) sahiptirler. Bir melodiyi kulaktan çalmak için onu hatırlamanız gerekir. Dolayısıyla müzikal-işitsel temsiller hafızayı ve hayal gücünü içerir. Ezberlemenin istemsiz ve gönüllü olabildiği gibi, müzikal-işitsel temsiller de gönüllülük derecelerine göre farklılık gösterir. Gönüllü müzikal-işitsel temsiller, iç işitmenin gelişimi ile ilişkilidir. İç işitme, yalnızca müzikal sesleri zihinsel olarak hayal etme yeteneği değil, aynı zamanda müzikal işitsel fikirlerle gönüllü olarak işlem yapma yeteneğidir.

Çocuğun yetenekleri aktif müzik etkinliği sürecinde gelişir.

Müzikal gelişimin en önemli özellikleri şunlardır:

· işitsel duyum, müzik kulağı;

· çeşitli türlerdeki müziğe duygusal duyarlılığın kalitesi ve düzeyi;

· basit beceriler, şarkı söyleme ve müzikal-ritmik performanstaki eylemler.

Psikologlar çocukların işitme hassasiyetinin erken dönemde geliştiğini belirtmektedir. Normal gelişim gösteren bir çocuk, ilk aylardan itibaren müziğin doğasına, canlanma kompleksi olarak adlandırılan, sevinme veya sakinleşme ile tepki verir. Yaşamın ilk yılının sonunda bir yetişkinin şarkısını dinleyen bebek, mırıldanarak ve gevezelik ederek onun tonlamasına uyum sağlar.

Yaşamın ikinci yılında çocuk, yüksek ve alçak sesleri, yüksek ve alçak sesleri ve hatta tını rengini (bir metalofon veya davul çalıyor) ayırt eder. Bir yetişkinle birlikte şarkı söyleyen çocuk, şarkının müzikal cümlelerinin sonlarını ondan sonra tekrarlar. En basit hareketlerde ustalaşır: alkışlamak, ayaklarını yere vurmak, müzik eşliğinde dönmek. Önümüzdeki birkaç yıl içinde, bazı çocuklar basit bir melodiyi doğru bir şekilde yeniden üretebilir, dördüncü yaşına gelindiğinde çocuk basit küçük şarkılar söyleyebilir. Müzik eğitimi alma arzusu bu yaşta ortaya çıkıyor.

Beş yaşında bir çocuk, ne tür müzik olduğunu (neşeli, neşeli, sakin), sesleri (yüksek, alçak, yüksek, sessiz) belirleyebilir. Bir parçanın hangi enstrümanla çalındığını doğru bir şekilde belirleyebilir. iyi gelişmiş ses-işitsel koordinasyon.

Altı yaşında bir çocuk, bir eseri bağımsız olarak karakterize edebilmeli, müzikal imajı bütünsel olarak algılayabilmelidir ve bu, çevreye karşı estetik bir tutum geliştirmek için çok önemlidir.

Çocuk büyüdükçe müzikal ifadeyi, ritmik hareketleri ve en önemlisi müzik dinlemeyi ve icra etmeyi öğrenebilir.

Bu, notalardan şarkı söylemeye hazırlanmak için gerekli becerilerde ustalaşarak müzikal ve işitsel gelişimi teşvik eder.

Müzikal-işitsel performans, öncelikle şarkı söylemenin yanı sıra yüksek perdeli müzik aletlerini kulakla çalmada gelişen bir yetenektir. Müziğin yeniden üretilmesinden önce gelen algılama sürecinde gelişir. Müzikal ve işitsel fikirleri harekete geçirmek için, kulağa tam gelen melodinin algılanmasıyla bağlantı önemlidir; B. M. Teplov, "halihazırda ses çıkaran bir melodiyi hayal gücünde sürdürmek" diye yazıyor, onu en başından hayal etmekten kıyaslanamayacak kadar daha kolay.

Ayrıca genel kabul görmüş yöntemler ve teknikleri (görsel, sözel, oyun, uygulamalı) O.P. programında tartışılan müzik-estetik bilinci oluşturma yöntemlerini ve müzik kültürünün temellerini sınıfta kullanabilirsiniz. Radynova “Müzik başyapıtları”:

1) Eserlerin ve görsellerin karşılaştırılması yöntemi;

2) Müziğin sesinin doğasına asimilasyon yöntemi (motor-motor asimilasyon, dokunsal asimilasyon, sözel asimilasyon, yüz asimilasyonu, tını-enstrümantal asimilasyon).

Çocukların dinledikleri müzikle ilgili izlenimlerini geliştirmek, hayal güçlerinde müziğe yakın görsel imgeler uyandırmak veya alışılmamış olayları resmetmek için görsel netliğin kullanılması gerekir.

Müzik sevgisi ve ona olan ihtiyaç, çocukta öncelikle dinleme sürecinde oluşur, bu sayede çocuklar müzik algısını geliştirir ve müzik kültürünün temellerini atar. Figüratif özellikler (lakaplar, karşılaştırmalar, metaforlar), müzikal ve estetik bilincin başlangıcı olan duygusal ve estetik bir tepkiyi uyandırır. Bu nedenle bir eser hakkında konuşma sürecinde çocukların anlatımlarını yoğunlaştırmak gerekir, bu da daha derin ve bilinçli bir algılamaya katkı sağlar.

Çocukların müzik kulağının ve her şeyden önce onun ana perde “bileşeninin” gelişimi, büyük ölçüde bu durumda öncelikli olan bu tür müzik etkinliklerinin yönüne ve organizasyonuna bağlıdır. Bunlar, daha önce de belirtildiği gibi, öncelikle okul öncesi ve okul çocukları için ana ve en doğal müzik aktivitelerinden biri olan şarkı söylemeyi içerir.

Müzik eğitimi ve öğretimi uygulamasında derslerin bu bölümü çok karmaşıktır ve metodolojik olarak en az gelişmiştir. Mevcut metodolojik öneriler genellikle tonlamanın saflığı, diksiyon ve performansın genel ifadesi üzerinde çalışmanın önemine dikkat çeker. Öğretmenlere verilen talimatların genellikle bittiği yer burasıdır. Kural olarak, anaokullarındaki müzik direktörleri ve genel eğitim okullarındaki ilkokul öğretmenleri, çocukların şarkı söyleme seslerinin geliştirilmesinde yer almazlar. Bu arada, temel şarkı söyleme becerilerinin gelişimi için en uygun yaş kesinlikle bahsettiğimiz yaştır.

Normal, sağlıklı bir çocuk genellikle meraklıdır, sorgulayıcıdır ve dış izlenimlere ve etkilere açıktır; Hemen hemen her şey onu ilgilendirir ve dikkatini çeker. Bu genel olarak öğretimde ve özel olarak müzik derslerinde sürekli kullanılmalıdır. Burada doğal olarak bir çocuğun merakını uyandıran pek çok şey var. Müzik temsil edebilir Dünya, insanlar, hayvanlar, çeşitli olaylar ve doğa resimleri; sizi mutlu edebilir ya da üzebilir, onunla dans edebilir, yürüyebilir ya da "hayatın" çeşitli sahnelerini canlandırabilirsiniz.

Çocuklar hafif, neşeli, eğlenceli müziğe canlı bir şekilde tepki verme eğilimindedir; mizahi, pitoresk, tür skeçlerini vb. severler.

Çocuklara yönelik müzik eserleri sanatsal, melodik olmalı ve güzelliğiyle keyif vermelidir. Ayrıca çocukların erişebileceği duyguları, ruh hallerini ve düşünceleri aktarmaları gerekir.

Müzik dinlemeden önce yapmak faydalıdır giriş sözleriöğretmenler - özlü, içerik bakımından geniş, çocuk izleyicisinin ilgisini çekebilecek kapasitede. Çocuğu büyülemek ve ilgisini çekmek, dikkatini “nesneye” odaklamak, müzik eğitimi çalışmasının başarısının, özellikle de algılama yeteneğinin gelişmesinin temel koşuludur. Bunun müzik dinleme prosedürüyle doğrudan ilgisi vardır. Çocukları yeni bir müzik parçasıyla tanıştırmadan önce, onlara besteciden, biyografisinin bazı ilginç bölümlerinden, bu eserin yaratılmasıyla ilgili koşullardan kısaca bahsedebilirsiniz (özellikle dikkat ve ilgi uyandırabilecek dikkat çekici bir şey içeriyorsa). ). Çocuklara “yaratıcı” bir görev vermek faydalıdır (örneğin müziğin doğasını belirlemek, neyden bahsettiğini, neyi tasvir ettiğini açıklamak, iki parçayı karşılaştırmak, aralarındaki farkı bulmak vb.). Eğer okul çocukları dinledikleri müziği tartışırken birbirleriyle tartışırlarsa, öğretmenin bunu kendi başarısı, işindeki bir başarı olarak görmesi için nedenleri vardır. Şu veya bu sanatsal olguya ilişkin her türlü diyalog, tartışma teşvik edilmeli ve desteklenmelidir; Yeterince anlamlıysa, kişinin kendi fikrinin oluşumuna katkıda bulunan, kişiye kişisel bir konuma güvenmeyi öğreten ve müzikal (ve sadece müzikal değil) materyale karşı kendi tutumunu geliştiren tartışmalardır.

Derslere ilgi öğrencilerin duygusal tonunu yükseltir; buna karşılık duygular, algıların gücünü ve parlaklığını iki veya üç katına çıkarır.

Okul öncesi çocukların aktif faaliyetlerinde müzik algısı başarıyla oluşturulur. Aktif bir aktivite biçimi, örneğin en basit müzik enstrümanlarının (çocuk ksilofonları, metalofonlar, ziller, üçgenler, vurmalı çalgılar (tef ve davul gibi), armonikalar vb.) çalınmasını içerir.

ÇÖZÜM

Müzikal işitmenin ana bileşenlerinden biri, müzik materyalini işitsel olarak temsil etme yeteneğidir. Bu yetenek, bir melodinin sesle çoğaltılmasının veya bir enstrüman üzerinden kulakla seçilmesinin temelini oluşturur; çok sesli müziğin armonik algılanması için gerekli bir koşuldur.

İstisnasız tüm çocuklarda, onları az ya da çok yetenekli, müziğe duyarlı vb. olarak ayırmadan, müziği yeterince algılama yeteneğini geliştirmek gerekir. Birincisi, tam dokunulmazlık, benzersiz sanatsal yetenek kadar nadir görülen bir olgudur; ikincisi, öğrencilerin doğal yeteneklerine (hem olumlu hem de olumsuz) ilişkin öğretmen değerlendirmeleri her zaman öznel ve taraflı olabilir. Önemli olan, her öğrencinin kapsamlı gelişimi için koşullar yaratmaktır - sanatsal ve yaratıcı düşüncesinin, duygusal alanının, zevkinin, estetik ihtiyaçlarının ve ilgi alanlarının gelişimi.

Müzikal işitsel fikirler kendiliğinden ortaya çıkmaz ve gelişmez, yalnızca bu fikirleri zorunlu olarak gerektiren faaliyet sürecinde ortaya çıkar ve gelişir. Bu tür etkinliklerin en temel biçimleri şarkı söylemek ve kulaktan toplamadır; müzikal işitsel temsiller olmadan gerçekleştirilemezler.

Müziğin estetik bir yönelimi olduğundan çocukların repertuvarı son derece sanatsal olmalıdır.

Çocuklar müzik dinleme sürecinde farklı nitelikteki enstrümantal ve vokal eserlerle tanışır, belli duygular yaşarlar. Müzik dinlemek ona olan ilgiyi ve sevgiyi geliştirir, müzik ufkunu genişletir, çocukların müzik duyarlılığını artırır, müzik zevkinin temellerini geliştirir.

Müzik dersleri yardım genel gelişimçocuğun kişiliği. Eğitimin tüm yönleri arasındaki ilişki, çeşitli tür ve müzikal aktivite biçimleri sürecinde gelişir. Duygusal duyarlılık ve gelişmiş bir müzik kulağı, çocukların iyi duygulara ve eylemlere erişilebilir biçimlerde yanıt vermelerine olanak tanıyacak ve zihinsel aktiviteyi harekete geçirmeye yardımcı olacaktır.

BİBLİYOGRAFYA:

1. Radynova O.P. M.'nin müzikal başyapıtları: "Gnome ve D Yayınevi", 2010.

2. Radynova O.P., Katinene A.I. Okul öncesi çocukların müzik eğitimi M.: Akademi Moskova, 2008.

3.Ridetzkaya O.G. Üstün Yetenekliliğin Psikolojisi, M.: Avrasya Açık Enstitüsü, 2010.

4. Tsypin G.M. Müzikal aktivite psikolojisi, M., 2011.

5. Teplov B.M. Müzikal yeteneklerin psikolojisi // Izbr. eserler: 2 cilt halinde - M., 1985. - T. 1

6. Teplov B. M. Yetenekler ve üstün zekalılık // Gelişimsel ve pedagojik psikoloji üzerine okuyucu.-- M., 1981.-- S. 32.

7. Vetlugina N.A. Çocuğun müzikal gelişimi. - M., 2008.

8. Luchinina O. Vinokurova E. Müzikal yeteneklerin gelişiminin bazı sırları. - Astrahan, "LENOLIUS" Projesi, 2010

Allbest.ru'da yayınlandı

...

Benzer belgeler

Genel özellikleri Müzikal aktivite türleri. Çocukların şarkı söyleme, ritmik hareketler ve dans etme, enstrüman çalma yoluyla gerçekleştirilen müzik performansı. Okul öncesi çocuklarda ritim duygusunun gelişimi, müzikal ve işitsel kavramların oluşumu.

test, 22.10.2015 eklendi


Müzik ve ritim eğitiminin temelleri. Okul öncesi çocuklarda müzikal aktivite sürecinde müzikal ve ritmik becerilerin oluşumu. Müzikal ve ritmik hareketler üzerinde çalışın. Müzikal ve ritmik gelişim düzeyinin belirlenmesi.

ders çalışması, 07/01/2014 eklendi


Modern çocukluk kavramları bağlamında okul öncesi çocukların müzik eğitimi ve gelişimi. Okul öncesi çocukluğun farklı yaş aşamalarında müzikalitenin gelişimi. Müzikal açıdan yetenekli çocukların tanımlanması ve onlarla etkileşimin özellikleri.

kurs çalışması, eklendi 12/07/2010


Anaokulunda müzik eğitiminin amaç ve hedefleri. Müzik öğretim yöntemleri. Müziğin çocukların gelişimine etkisi. Müzikal ve işitsel temsillerin oluşum süreci. Müzikal hareket derslerinin öncelikli alanı olarak dans eğitimi.

test, 11/19/2015 eklendi


Bir çocuğun kişiliğinin bireysel zihinsel özellikleri olarak yetenekler. Okul öncesi çocuklarda müzikal-duyusal yeteneklerin gelişiminin önemi. Okul öncesi çocukların müzik eğitiminde kullanılan temel müzikal ve didaktik oyunlar ve yardımcı araçlar.

kurs çalışması, eklendi 28.09.2011


kurs çalışması, eklendi 02/11/2017


Okul öncesi çocukların hukuk eğitiminin özü. Okul öncesi çağındaki çocukların hukuk eğitiminin psikolojik ve pedagojik temelleri. İnsanlar hakkında fikir oluşumu. Bireyin ayrılmaz bir ahlaki niteliği olarak vatandaşlık.

kurs çalışması, 10/12/2013 eklendi


Okul öncesi çağdaki çocuklarda müzikal-duyusal yeteneklerin gelişiminin önemi. Duyusal eğitimin kavramı, yapısı ve rolü. Müzik öğretim yardımcılarını ve oyunlarını kullanma metodolojisi çeşitli türler müzikal aktivite.

tez, 20.06.2009 eklendi


Müzikal ve didaktik oyunlar yoluyla okul öncesi çağdaki çocuklarda müzikal ve duyusal yeteneklerin geliştirilmesine yönelik etkili yöntemlerin belirlenmesi ve geliştirilmesi