İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

Ders

yaratılışK.N. BatyushkovA

K.N. Batyushkov, 19. yüzyılın ilk çeyreğinin en yetenekli şairlerinden biridir ve bu süreç tamamlanmamış olsa da eserlerinde romantizm çok başarılı bir şekilde şekillenmeye başlamıştır.

Yaratıcılığın ilk dönemi (1802-1812), "hafif şiir" in yaratıldığı dönemdir. Batyushkov aynı zamanda teorisyeniydi. "Hafif şiir", klasisizmin orta türlerini romantizm öncesi ile birleştiren bağlantı olduğu ortaya çıktı. "Hafif Şiirin Dile Etkisi Üzerine Konuşma" makalesi 1816'da yazılmıştı, ancak yazar, içinde kendisininki de dahil olmak üzere çeşitli şairlerin çalışmalarının deneyimini genelleştirdi. "Hafif şiiri" "önemli türlerden" - epik, trajedi, ciddi gazel ve benzeri klasisizm türlerinden ayırdı. Şair, "hafif şiir" e "küçük cins" şiirleri dahil etti ve onları "erotik" olarak adlandırdı. Bir kişinin kişisel deneyimlerini zarif bir biçimde ("kibar", "asil" ve "güzelce") aktaran samimi sözlere duyulan ihtiyaç, aydınlanmış çağın sosyal ihtiyaçlarıyla ilişkilendirdi. "Hafif şiir" konulu makalede ortaya konan teorik ön koşullar, şairin sanatsal pratiğiyle önemli ölçüde zenginleştirildi.

Onun "hafif şiiri" "sosyal" dir (şair, kendisine özgü bu kelimeyi kullanmıştır). Onun için yaratıcılık, sevdiklerinizle ilham verici bir edebi iletişimdir. Dolayısıyla onun için ana türler mesaj ve ona yakın adanmışlıktır; muhataplar N.I. Gnedich, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (Decembrist'in kardeşi), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Puşkin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, sadece arkadaşlar, genellikle şiirler şartlı isimlere sahip kadınlara adanmıştır - Felisa, Malvina, Liza, Masha. Şair, arkadaşları ve sevdikleriyle şiirsel konuşmayı sever. Şairin büyük bir eğilim duyduğu fabllarında da diyalojik başlangıç ​​önemlidir. Doğaçlamaların mührü, doğaçlama küçük türlerde yatar - yazıtlar, epigramlar, çeşitli şiirsel şakalar. Şairin yaratıcı yolunun başlangıcında ortaya çıkan ağıtlar, sonraki çalışmalarında lider tür haline gelecektir.

Batyushkov, yüksek bir arkadaşlık fikri, romantik öncesi bir "ruh akrabalığı" kültü, "manevi sempati", "hassas dostluk" ile karakterizedir.

Batyushkov'un Gnedich'e yazdığı altı mısralık mektuplar 1805 ile 1811 yılları arasında oluşturuldu; ilk aşamada eserinin orijinalliğini büyük ölçüde netleştiriyorlar. Türün gelenekleri, Batyushkov'un mesajını hiçbir şekilde otobiyografiden mahrum bırakmaz. Ayette şair, ruh hallerini, hayallerini, felsefi sonuçlarını aktardı. Yazarın lirik "ben" i mesajların merkezinde yer alıyor. İlk mesajlarda, lirik "Ben", hiçbir şekilde kalbi soğuk, hayal kırıklığına uğramış bir insan değildir. Aksine şakalar, oyunlar, dikkatsizlik ve hayaller atmosferinde hareket eden bir kişidir. Romantizm öncesi estetiğine uygun olarak mesajların lirik "ben"i kuruntular dünyasına dalmıştır, şair "hayallerle mutludur", rüyası "dünyadaki her şeyi yaldızlar", "rüyadır". kalkanımız". Şair, peri masallarını seven bir çocuk gibi bir "deli" gibidir. Yine de rüyası, romantiklerin içine dalacağı gizemli mucizeler ve korkunç gizemler, hüzünlü hayaletler veya kehanet vizyonlarıyla dolu romantik rüyalar değil. Lirik özne Batyushkov'un rüya dünyası eğlencelidir. Şairin sesi bir peygamberin sesi değil, ... bir "konuşmacı" dır.

"Hafif şiirde", "gül gibi çiçek açan", "gülen tarlalar" ve "neşeli çayırlar" gibi bir Mayıs günü gibi "kırmızı" gençliğin büyüleyici bir görüntüsü yaratıldı. Gençlik dünyası "güzellik tanrıçası" Chloe, Lilet, Lisa, Zafne, Delia'ya tabidir ve lirik "Ben" in yanında sürekli çekici bir kadın imajı belirir. Kural olarak, bu kişiselleştirilmiş bir görüntü değildir (özel bir şiirin adandığı aktris Semenova'nın görüntüsünde yalnızca bireysel bireyselleştirme anları özetlenmiştir), ancak "güzellik idealinin" genelleştirilmiş bir görüntüsü: "Ve altın bukleler, // Ve mavi gözler ..."; "Ve bukleler gevşek // Omuzların üzerinde dalgalanıyorlar ...". mükemmel bakire Batyushkov'un sanat dünyasında - her zaman sadık Arkadaş, dünyevi güzelliğin ve gençliğin çekiciliğinin vücut bulmuş hali. Şairin hayal gücünde sürekli var olan bu ideal, sanatsal olarak "Tauris" (1815) ağıtında somutlaşmıştır: "Kırmızı ve taze, bir tarla gülü gibi / Benimle emeği, kaygıları ve öğle yemeğini paylaşıyorsun ...".

Şiirsel mesajlarda, Batyushkov'un bireysel görünümünü ve Rus romantizm öncesi karakteristik bir özelliğini ortaya çıkaran yerli barınak motifi sanatsal olarak gerçekleştirildi. Hem mektuplarında hem de şiirlerinde ruhun yerli keşişlere veya larlara, "baba sığınağının misafirperver gölgesine" çağrısı tekrarlanır. Ve bu şiirsel imge, daha sonra şiirde ifade edilen romantik huzursuzluk ve serseriliğe karşıdır. Batiushkov ise babasının evi olan "ev sandıklarını" seviyor.

Batyushkov'un sanatsal dünyası parlak, değerli renklerle ("altın", "gümüş", "boncuklu") renklendirilmiştir; tüm doğa ve insan ve hareket halindeki kalbi, bir kriz içinde, duygular ruhu alt eder. Batyushkov'un "hafif şiirinin" 1802-1812 lirik konusu - ağırlıklı olarak coşkulu bir kişi, ancak zaman zaman coşkusunun yerini melankoliye bırakıyor. Şair, görünür, plastik olarak ifade edilen imgeler-amblemler, şiirsel alegorilerdeki zevk duygusunu aktardı. "Erdem amblemleri" arıyordu. "Hafif şiirde" dört imge-amblem öne çıkıyor ve defalarca tekrarlanıyor: şiirsel dünya görüşünün özünü ortaya çıkaran güller, kanatlar, kaseler ve kanolar.

Çiçek resimleri, özellikle güller Batyushkov'un favorisidir, şiirlerine bir şenlik verirler, içindeki gül imgesi bir leitmotif, çok işlevlidir. O, güzellik fikrinin bir temsilcisidir; kokulu, pembe, genç bir çiçek eski zamanlarla ilişkilendirilir - insan ırkının çocukluğu: güller - Aşk Tanrısı - Eros - Cyprida - Aşk ve zevk şarkıcısı Anacreon - çağrışımlar böyledir. Ancak bir gülün görüntüsü de anlamsal bir genişleme kazanır, karşılaştırma alanına geçer: sevgili, genel olarak genç bir kadın, bir güzellik standardı olarak bir gülle karşılaştırılır.

Ayrıca, diğer amblemler-imgeler - kanatlar, kaseler - zarif zevk kültünü, mutluluk hakkının farkında olan bir kişinin ihtiyaçlarını yansıtıyordu.

Batyushkov'un şiirinin koşullu dili, aynı zamanda belirli etik ve estetik tercihlerin işaretleri, işaretleri haline gelen yazarların adlarını içerir: Sappho - aşk ve şiir, Tass - büyüklük, Guys - aşk çıkarlarının lütfu ve kahramanın adı Cervantes Don Kişot (Batyushkov olarak) - gerçek eylemlerin cansız ve gülünç hayallere tabi kılınmasının bir işareti.

Masal başlangıcı, Batyushkov'un "hafif şiirine" girdi. Sadece Gnedich değil, Krylov da şairin bir arkadaşıydı. Krylov'un masallarına ve hicivli öykülerine, özellikle "Kaibu"ya yakın görüntüler, Batyushkov'un mesajlarında ve diğer türlerinde yer alır. Şiirsel mesajlarda hayvan imgeleri her zaman alegorik bir sahne oluşturmaz. Genellikle, olması gereken ile olan arasındaki tutarsızlığı ifade etmek için tasarlanmış, sanatsal bir ayrıntı, masalsı bir karşılaştırma oldukları ortaya çıkar: "Kurt olmaya alışkın olan, // Bir kurt gibi yürümeyi unutmaz. kurt ve sonsuza kadar havla."

Batyushkov'un çalışmasının ilk dönemi, şairin klasisizmle ("orta" türler ve "orta" üslup) bağlantısını sürdürdüğü romantizm öncesi oluşumudur. Arkadaşlarına yazdığı en sevdiği mektup türündeki "komünal" romantizm öncesi romantizmi, her şeyden önce, dünyevi mutluluğu özleyen genç bir ruhun parlak hayal gücü ve oyunculuğuyla işaretlendi.

Yaratıcılığın ikinci dönemi.Anavatan olaylarına katılımN1812 Nuh savaşı. Batyushkov'un tarihsel düşüncesinin oluşumu.

1812-1813 ve 1814 baharı, gerçek bir dönüm noktasından sağ kurtulan, gençliğinin Epikurosçuluğunun tamamen reddi olan şairin çalışmalarının bağımsız bir döneminde izole edilmiştir; bu sırada Batyushkov'un tarihsel düşüncesinin oluşumu gerçekleşir. Batyushkov şair romantizmi

Vatanseverlik Savaşı olaylarına katılarak, olağanüstü başarıların tanığı olan bir görgü tanığı olan tarihi misyonunu yazıyla ilişkilendirdi. O yıllardaki mektupları, özellikle N.I. Gnedich, P.A. Vyazemsky, E.G. Puşkina, D.P. Severin, aynı zamanda tarihi olayların seyrini ve o dönemin bir insanının, bir vatandaşın, bir vatanseverin, çok anlayışlı, duyarlı bir kişinin iç dünyasını aktardı.

1812'nin ikinci yarısının mektuplarında - kafa karışıklığı, akrabalar ve arkadaşlar için endişe, Fransızların "vandallarına" karşı öfke, yurtsever ve yurttaşlık duygularının güçlenmesi. Batyushkov tarafından Vatanseverlik Savaşı kodunda bir tarih duygusu oluşturulur ve geliştirilir. Kendisinin sadece olayların bir izleyicisi değil ("her şey gözlerimin önünde oluyor"), aynı zamanda aktif bir katılımcısı olduğunun giderek daha fazla farkına varıyor: "Demek sevgili dostum, Ren nehrini geçtik, Fransa'dayız. İşte böyle oldu. ..."; "Paris'e girdik<...>muhteşem şehir." Anlıyorum tarihsel anlam ne oluyor: "İşte bir gün, sonra bir çağ."

Tarihin ışığında değerlerin göreliliği fikri mektuplara ve şiirlere girer - ve zamanın değişimlerinde doğan merkezi bir felsefi soru ortaya çıkar: "Ebedi, saf, kusursuz olan nedir?" Ve tıpkı mektuplarında tarihsel değişimlerin "tüm kavrayışları aştığını" ve her şeyin bir rüya kadar akıl dışı göründüğünü beyan ettiği gibi, şiirde de düşünen şair tarihin anlamına ilişkin sorulara yanıt bulamıyor. Yine de yasalarını anlama arzusunu bırakmıyor.

Yaratıcılığın üçüncü dönemi.Gerçekliğin romantik reddi. ağıt şiirleri.

Batyushkov'un yaratıcı gelişiminin üçüncü dönemi - 1814'ün ortasından 1821'e kadar. Şairin romantik öncesi sanatsal dünyası değiştirildi, tamamen romantik unsurlar ve eğilimlerle zenginleştirildi. Manevi gelişimin yeni bir aşamasında, yaşamın değerleri hakkında yeni bir insan fikri ortaya çıkar ve tarihe olan ilgi daha keskin hale gelir. "Zarif Epikürcülük" artık onu tatmin etmiyor, "Epikürcülük okulunun" fikirlerini eleştiriyor. Onun için, sadece insan duyarlılığı değil, aynı zamanda bir kişinin felsefi, özellikle etik ve sosyal, yurttaşlık konumu da giderek daha önemli hale geliyor.

Şiirlerinin ve lirik kahramanlarının lirik "Ben" i, yalnızca mutluluğun doluluğunu hayal edip hissetmekle kalmaz, aynı zamanda yaşamla ilgili düşüncelere dalar. Batyushkov'un felsefi ilgi alanları ve çalışmaları, şimdi şiirlerinde merkezi bir yer tutan ağıt türüne yansıdı. Ağıtlarda - şairin insan yaşamı, tarihsel varlık üzerine lirik yansıması.

Batyushkov'da gerçekliğin romantik reddi yoğunlaştı. Şair garip bir çatışkı gördü: "tüm aydınlanmış dünyadaki tüm insanlığın ıstırabı."

Şairin yeni ideolojik ve sanatsal ilkeleri ilan ettiği programatik şiiri "Dashkov'a" (1813), onun yurtsever ve yurttaşlık bilincini ortaya koyuyor. "Şan tarlasında kaybolmuş" arkadaşlarının mezarları arasında aşk, neşe, umursamazlık, mutluluk ve barış şarkılarını söylemeyi reddediyor; dostluk ve acı çeken vatan unutulursa yetenek ve lir yok olsun:

Yaralı bir kahramanla birlikteyken,

Zafere giden yolu kim bilir

Üç kez göğsümü koymayacağım.

Yakın düzendeki düşmanların önünde, -

arkadaşım ben o zamana kadar

İlham perilerine ve hayır kurumlarına hepsi yabancıdır,

Çelenkler, aşk eli ile,

Ve şarapta gürültülü neşe!

Batyushkov'un ön romantizmi sivil bir içerik aldı. "Dashkov'a" zerafet mesajını orijinal tarihi ağıtlar izledi. Romantik tarihselciliğin ilk eğilimlerini ortaya koyuyorlar.

Tarihsel ağıtlarında ("1 Ocak 1813'te Rus birliklerini Neman'dan geçmek", "Ren Nehri'ni Geçmek", "Bir arkadaşın gölgesi" yanlarında, "İsveç'te bir kalenin yıkıntılarında" ağıtı yazılmıştır. "kuzey ağıtlarının" aynı stil anahtarı), Decembristlerin sivil romantizminin tarihselciliğini öngören unsurlar var. Şair, kahramanca askeri başarıyı yüceltiyor. Dahası, hayal gücünü yalnızca seçkin tarihsel figürler değil - "eski lider" (Kutuzov) ve "genç çar" (İskender I), ama her şeyden önce bilinmeyen kahramanlar: "savaşçılar", "savaşçılar", "kahramanlar", "alaylar , "Slavlar".

Ağıtların poetikası, Batyushkov'un tarzının önemli bir evrimine tanıklık ediyor. "1 Ocak 1813'te Rus Birliklerinin Neman Nehri'ni Geçmesi" ağıtında, zıtlıkların bir kombinasyonuna dayanan muhteşem bir resim yaratıldı: yanan ateşler, gecenin karanlığına karşı çıkıyor, kıpkırmızı bir ışıltı saçıyor. gökyüzüne Diğer zıtlıklar da anlamlıdır: resmin ön planının ıssızlığı (cesetlerle kaplı boş bir sahil çizilir) ve uzaktaki alayların hareketi, bir mızrak ormanı, kaldırılmış pankartlar; "ölü bacakları" ve güçlü, silahlı savaşçıları olan ölmekte olan bir kaçak; genç kral "Ve önünde gri saçlı parlayan yaşlı lider // Ve yaşlılıkta harika bir güzellik." Şairin estetik ideali önemli ölçüde değişti: Yazar, Lisa'nın bir gül gibi güzelliğine değil, kahraman-savaşçı yaşlı adam Kutuzov'un cesur ve "kötü niyetli" güzelliğine hayran kalıyor.

Rus "Ossian stili" ile ilişkilendirilen en iyi ağıtlar arasında "Bir Arkadaşın Gölgesi" yer alır. Doğru, Batyushkov'un sert Kuzey resimlerinde ve ayrıca eski skalds, İskandinavya'nın "vahşi" ve cesur savaşçıları ve İskandinav mitlerinin anılarında ifade edilen çalışmalarında yalnızca bu tarzın yankıları görülebilir ("Bir harabe üzerine") İsveç'te kale"). "Bir Arkadaşın Gölgesi" ağıtında şair, edebi geleneği pek takip etmez, derin kişisel bir deneyimi aktarır: savaşta ölen bir arkadaşına duyulan özlem. Sevgili ve sevgili bir insanın kaybının kaçınılmazlığına, hayatın geçiciliğine dair zerafet fikri (“Ya da olan her şey bir rüyaydı, bir rüyaydı ...”) şairin kendisi tarafından kazanıldı.

Batyushkov'un "Güney Elegies" - "Tibullus'tan Elegy. Ücretsiz çeviri", "Taurida", "Dying Tass", onlara "Hesiod ve Omir - Rakipler" baladı eşlik ediyor. Batyushkov'un antikliği, her şeyden önce, "Theakia", "Doğu Kıyıları", "Tavrida", "adlarıyla ifade edilen yerin rengidir. Antik Yunan", "Tiber", "Capitol", "Roma", güneyin egzotikliğinde: "Öğle vakti ülkesinin tatlı göğünün altında", "masmavi denizler", "koşerin etrafı mis kokulu otlarla dolu", ".. . paha biçilmez halılar serilir defnelerin, çiçeklerin ve kırmızıların arasına"; insanların ve hayvanların huzurlu bir yaşamı akar: "yiğit bir öküz özgürce dolaştı çayırlarda", "Bol bir derede süt kaplarında // Göğüslerinden dökülen süt koyun besleme ..." - "kutsal yerler". Yaşamın dışsal nitelikleri, antik çağın pitoresk görünümü şair için çok önemlidir, ancak yine de ağıtlarının tarihselciliği hiçbir şekilde egzotik pitoreskliğe indirgenmemiştir. Şair, hareketini hissediyor zaman.Çevirilerde eski insanın dünya görüşünün ve psikolojisinin işaretlerini (tanrılara tapınma, fedakarlıklar, kader korkusu) korur, ancak yine de bunlar, modernite ile ilişkilendirilen antik çağın unsurları onun için özellikle önemlidir.

"Dying Tass" ağıtında romantik başlangıçlar güçlüdür. Tasso'nun "Torrismondo" trajedisinden İtalyanca kitabe, şöhretin güvenilmezliğini ilan etti: zaferden sonra, üzüntü, şikayetler, ağlamaklı şarkılar kalır; hem dostluk hem de aşk güvenilmez mallar olarak sınıflandırılır. Batyushkov, ünlü İtalyan şairi ile yaptı. trajik kader- Torquato Tasso. Tasso'nun tutkusu, tıpkı Dante gibi, Rusya'daki romantizmin ilk akımlarından biridir. Batyushkov'un imajı iki prensibi birleştiriyor - büyüklük ve trajedi. Batyushkov, Tibull'un eseri gibi çalışmaları yüzyıllar boyunca geçen büyük şairin kişiliğinde, şaire göre en önemli ve ebedi olanın somutlaşmış halini buldu, tarihsel model: çağdaşlarının takdir edilmeyen dehası, trajedi kaderinin; hediyesi "gecikmiş ödeme" alır.

Tarihsel ağıt, dehasını başkalarına veren büyük şehitlere insan şükranına ("kalbin hafızası") ihtiyaç duyulduğuna dair ahlaki fikri doğruladı. Aynı zamanda, ağıtta ahlaki eğitim göze çarpıyor - Tassa'nın şahsındaki tarih, gelecek nesillere bir ders veriyor.

Yaratıcılık Batyushkov - Rus romantizm öncesi zirvesi.

Batyushkov'un sözleri zamanını geride bıraktı ve bugün bile çekiciliğini kaybetmedi. Estetik değeri, "sosyal yaşamın" duygularında, gençliğin ve mutluluğun şiirsel deneyiminde, yaşamın dolgunluğunda ve bir rüyanın ruhsal ilhamında yatmaktadır. Ancak şairin tarihsel ağıtları, hem insani ahlaki eğilimlerinde hem de lirik-tarihsel resimlerin canlı resminde şiirsel çekiciliğini koruyor.

Hafifratura

1. Batyushkov K.N. Kompozisyonlar (herhangi bir sürüm)

2. Fridman N.V. Batyushkov'un şiiri. - M., 1971.

3. Grigoryan K.N. Batyushkov // K.N. Grigoryan. Puşkin'in ağıtı: ulusal kökenler, öncüller, evrim. - L., 1999.

Allbest.ru'da barındırılıyor

Benzer Belgeler

1812 Vatanseverlik Savaşı. Vatanseverlik Savaşı temasının güncellenmesi. Puşkin'in temel sanatsal keşfi. M.Yu. Lermontov gösterdi özel ilgi ulusal tarihe. 1867'de Leo Tolstoy, Savaş ve Barış üzerindeki çalışmasını bitirdi.

makale, 05/03/2007 eklendi


A.S.'nin selefi olan Konstantin Nikolayevich Batyushkov'un (1787-1855) biyografisinin ana gerçekleri. Erken Rus romantizminin şairi, yeni "modern" Rus şiirinin kurucusu Puşkin. Şairin eserinde Anicreontik ve Epicurean motifleri.

sunum, 09/05/2013 eklendi


K.N. Batyushkov - Rus şair, A.S.'nin selefi. Puşkin. Klasisizm ve duygusallığın edebi keşiflerini birleştirerek, yeni, "modern" Rus şiirinin kurucularından biriydi. Şairin biyografisi ve edebi faaliyetinin incelenmesi.

sunum, 12/10/2011 eklendi


Rus edebiyatı tarihinde bir dönüm noktası olarak 1812 Vatanseverlik Savaşı'nın şiirsel tarihi: F. Glinka, V. Zhukovsky'nin şiirlerinde düşmanı hor görme, zafere inanç; I. Krylov'un masallarındaki modern gerçekler; A. Puşkin'in çalışmalarındaki olayların kehanet anlayışı.

dönem ödevi, 01/12/2011 eklendi


Konstantin Nikolayevich Batyushkov'un çocukluğu. Prusya'daki düşmanlıklara katılım. İsveç ile savaşa katılım. Batyushkov'un şiirinin Rus edebiyatı tarihindeki değeri. Batyushkov'un düzyazısının ayırt edici özellikleri. Batyushkov'un dilinin saflığı, parlaklığı ve betimlemesi.

sunum, 30.10.2014 eklendi


V. Zhukovsky, 1812 savaşına katılan ünlü bir Rus şair olarak: analiz kısa özgeçmiş yaratıcı çalışmaya giriş. Genel özellikleri baladlar "Ludmila". V. Zhukovsky'nin çeviri becerilerinin temel özelliklerinin dikkate alınması.

sunum, 18.12.2013 eklendi


Konstantin Nikolayevich Batyushkov'un biyografisi ve yaratıcı yolu. Yeni romantik edebiyatın bir türü olarak ağıt. Batyushkov'un şiirinin Rus edebiyatı tarihindeki değeri. Edebi zevkler, nesrin ayırt edici özellikleri, dilin saflığı, parlaklığı ve betimlemesi.

sunum, 31.01.2015 eklendi


Rusya'nın ilk şairi Konstantin Batyushkov'un Rus edebiyatının gelişimine katkısı. Şairin biyografisi, kaderinin trajedisi. Dini ve felsefi konular üzerine düşünceler, şairin karşıtlığı ve kasvetli bir umutsuzlukla dolu gerçek şiir dünyası.

sunum, 12/11/2012 eklendi


Tarihselcilik ilkesi ve 1812 Vatanseverlik Savaşı olaylarının A.S. Puşkin ve M.Yu. Lermontov. Romantik kahramanların işlerinde analizi. Kurguda Napolyon imajının yorumlanması ve politikasının değerlendirilmesi sorunu.

dönem ödevi, 08/01/2016 eklendi


19. yüzyılın başındaki dil durumunun özellikleri. Yaratıcılık Batyushkov ve harmonik doğruluk okulu. Rus dili derslerinde tarihsel inceleme. Rus yazarın dilsel ve edebi görüşleri, K. Batyushkov'un okul kursundaki çalışmaları.

Konstantin Nikolayevich Batyushkov bazen Zhukovsky ile karşılaştırılır. O bir Epicurean'dır, dünyevi sevinçlerin şarkıcısı olarak algılanır. Ancak Zhukovsky'den farklı olarak diğer edebiyatla da ilgileniyor. Batyushkov, romantik çağın bir adamıdır.
"Batyushkov, varlığının ruhun ateşli rüyalarıyla muhalefetinden ilham aldı" (Polevoi) e gerçek ve ideal arasındaki çatışma. e Batyushkov, zamanının bir kahramanı olarak nitelendirilir.

Konstantin Nikolayevich Batyushkov, 18 (29) Mayıs 1787'de Vologda'da fakir bir soylu ailede doğdu. Çocuk annesini erken kaybetmiş. Kız kardeşleri ona yakındı. Yıllar içinde onlara, özellikle de ablası A. N. Batyushkova'ya yazdığı mektuplarda saf ve savunmasız bir ruh ortaya çıktı. Zihinsel kırılganlık, Batyushkov'un sadece gençliğinde değil, bir özelliğiydi.
Batyushkov'da gençlik yıllarında evinde yaşadığı şair ve eğitimci kuzeni M. N. Muravyov tarafından bir hayranlık duygusu uyandırıldı.
St.Petersburg'daki iki özel yatılı okuldan (Fransız Jacquinot'un yatılı evi, ardından İtalyan Trablus'un yatılı okulu) mezun olduktan sonra Fransızca ve İtalyan Batyushkov, Halk Eğitim Bakanlığı'nın hizmetine girdi. Hizmette, uzun yıllar dostluk kurduğu gençlerle tanıştı. Özellikle şair ve tercümanla yakınlaştı. N. Gnedich hayatı boyunca edebi tavsiyelerini dikkatle ele aldığı. Batyushkov burada Özgür Edebiyat, Bilim ve Sanat Aşıklar Derneği üyeleriyle tanışıyor: I.Pnin , N. Radishchev (oğul), I. Doğdu, sayesinde bazı Moskova dergileriyle işbirliği yapmaya başladı.

Yaşamın ve yaratıcılığın ana aşamaları.
KN Batyushkov'un çalışmasında, doğrudan yaşam deneyimleriyle ilgili olarak geleneksel olarak yaratıcılığın 3 ana aşaması ayırt edilir.
1) 1805 - 1812 - "hafif şiir" aşaması
2) 1812 - 1817 - üzüntü, şüphe, yaşamın çelişkilerinin farkındalığı güdülerinin baskınlığı
3) 1817 - 1821 - "antoloji" sözlerinin aşaması

*Karpov'a göre:
1) "Rüya" şiiri
2) 1815'in eserleri
3) "Eskilerin taklidi"

Yaşamın önemli tarihleri.
18 Mayıs 1787 - Eski bir soylu aileye mensup olan K. N. Batyushkov, Vologda'da doğdu. Geleceğin şairi, St.Petersburg'da özel yabancı pansiyonlarda büyüdü, birçok dil biliyordu. Batyushkov'un edebi arayışları, o zamanlar ünlü yazar olan amcası M. N. Muravyov tarafından teşvik edildi.
1803 - Maarif Nezareti'nde hizmete kabul. N. I. Gnedich ile yakınlaşma. Antik çağ sanatına, Yunanistan ve Roma şiirine ilgi.
1805 - Moskova dergisi "Rus Edebiyatı Haberleri" sayfalarında ilk kez basılı olarak yer aldı.
1807 - Batyushkov orduya gönüllü olarak katıldı, Heilsberg savaşına (Prusya'da) katıldı. Yaralanma, tahliye, ciddi hastalık. Alayına dön.
1808 - Finlandiya topraklarında gerçekleşen Rus-İsveç savaşına katılım.
1809--1812 -- Karamzinist yazarlar V. A. Zhukovsky, V. L. Pushkin, P. A. Vyazemsky ile yakınlaşma. Radishchev'in hayranlarının bir araya geldiği "Özgür Edebiyat, Bilim ve Sanat Sevenler Derneği" ne katılmak. 18. yüzyıl Fransız aydınlatıcılarının felsefesine hayranlık. Edebi "Eski İnanç" ve siyasi gericiliğin savunucusu olan "Rus sözünü sevenlerin sohbeti" ile mücadele, hicivli dizelerde ("Leta kıyılarında vizyon"). Yaşam sevinci şarkısını söylüyor. Anacreontic ve Epicurean motifleri.
1814 - Rus ordusunun dış seferine, Leipzig yakınlarındaki "halkların savaşına" katılım, Rus ordusuyla Paris'e giriş. Vatanseverlik konulu şiirler ("Dashkov'a", "Ren Nehri'ni Geçmek").
1815 - Emeklilik. Moskova'ya taşınmak.
1817 - Batyushkov'un "Şiir ve nesir deneyleri" eserlerinden oluşan bir koleksiyon yayınlandı. Şairin İtalya'da diplomatik hizmet için Rusya'dan ayrılması. Viyana, Venedik, Roma ziyareti. Napoli'de hizmet. İtalyan tatil yerlerinde ve Çek Cumhuriyeti'nde tedavi.
1821 - Son şiirlerin yaratılması.
1822--1855 - Batyushkov, edebi faaliyetini sonsuza kadar durduran kalıtsal bir akıl hastalığına yakalandı. Onu tedavi etmeye çalıştılar, Kafkasya'ya ve Kırım'a götürdüler, akıl hastaları için bir hastaneye yerleştirdiler, ardından ölümüne kadar yaşadığı Vologda'daki akrabalarının yanına naklettiler.
7 Temmuz 1855 - 68 yaşında Batyushkov tifüsten öldü.

Yaratıcılığın ana aşamaları.

"hafif şiir" aşaması (1805-1812)

Batyushkov, yaratıcı faaliyetine 19. yüzyılın başında başladı: hiciv yazdı. (“Dizelerime”, “Flora'ya”) Oldukça arkaik görünüyorlardı, çok şematiklerdi; Alınan insan ahlaksızlıklarının genel biçiminde bir kınama vardı, gerçek nesnelere dair hiçbir ipucu yok.
Konstantin Batyushkov'un ilk büyük şiiri "Rüya" 1804'te yazılmış ve 1806'da Edebiyat Aşığı dergisinde yayımlanmıştır.

RÜYA

Nazik Musaların arkadaşı, cennetin elçisi,
Tatlı düşüncelerin ve kalbe tatlı gözyaşlarının kaynağı,
Nerede saklanıyorsun Rüya, tanrıçam?
Nerede o mutlu ülke, o huzurlu çöl,
Gizemli uçuşu hangisine talipsin?
Yoksa vahşi doğayı, sırtın bu heybetli kayalarını seviyor musun?
Duyduğunuz şiddetli rüzgar ve fırtına sesi nerede?
Ya da düşünceli bir şekilde dolaştığınız Murom ormanlarında,
Bir ışın şafağın batısında titreştiğinde
Ve soğuk ay bulutların arkasından mı çıkıyor?
Ya da harika bir çekiciliğin cazibesine kapılmış
Tüm aşkın cazibeyle nefes aldığı yerlere,
Tepelerde dolaşırsın çınarların gölgesinde,
Sulanan Vaucluse'un soğuk köpüğü ile mi?
Tanrıça görün bana ve kutsal bir titremeyle
iplere dokunuyorum
Senden ilham aldım!
Ortaya çıkmak! dalgın Piit seni bekliyor,
Lambanın başında oturan gecenin sessizliğinde;
Ortaya çık da gönül sevincini tatmama izin ver.
Senin favorin, Aonid'in favorisi,
Ve keder tatlıdır:
O üzüntü içinde rüyalar.

Sonra aniden Selm ormanlarına götürüldü,
Rüzgârın kükrediği yerde fırtına kükredi,
Oskar'ın sise bürünmüş gölgesi nerede?
Köpüklü okyanusun üzerinde gökyüzüne yayılır;
Ellerinde bir bardak mutlulukla,
Ozanlarla şarkı söylüyor: ve bulutlardaki ay,
Ve Kromly'nin gürültülü ormanı sessizce onları dinliyor,
Ve dağlardaki yankı, şarkıyı gürültülü bir şekilde tekrarlar.

Veya gece yarısı
Skald'ın sesini duyar
Aralıklı ve durgun.
Seeth: gençler sessiz<,>
Kalkanlara yaslanarak, ateşlerin etrafında durun,
Savaş alanında yanan;
Ve şarkıcıların eski kralı
Ellerinizi arp'a uzatın.
Kahramanların liderinin uyuduğunu gösteren mezar:
- “Kimin gölgesi, kimin gölgesi diyor ki
Kutsal çılgınlıkta,
Sisli bulutlarda yüzen bakirelerle orada mı?
Bak, genç Isnel, yabancı korku,
Bugün savaşta düştü!
Barış, barış seninle olsun kahraman!
senin çelik baltayla
Gururlu uzaylılar yenildi!
Ama sen kendin ceset yığınlarının üzerine düştün,
Pal, ünlü şövalye,
Bir düşman ok bulutu altında! ..
Düştün! Ve göksel elçiler senin üzerindedir,
Valkyries sevimli
Biarmia'nın karları kadar beyaz atların üzerinde,
Ellerinde altın mızraklarla,
Sessizce aşağı!
Mızraklarıyla zirveye dokundular ve tekrar
Gözlerin açıldı!
Kan damarlardan akar
En saf eter;
Ve sen, cisimsiz ruh,
Dünyanın bilmediği ülkelere
Bir ok gibi uçuyorsun .... ve aniden -
Önüne açılan o gökkuşağı rengindeki salonlar,
Tanrıların cesurların ev sahibi için hazırlandığı yer
Aşk ve sonsuz bayram. -
Dağ sularının ve sessiz telli lirlerin gürültüsüyle,
Sırlar ve taze kanopiler arasında,
orada dört nala koşan geyiğe çarpacaksın
Ve altın boynuzlu güderi<»>. -
Yeşil çimenlere yaslanmak
Genç bir kadro ile
Orada yine altın bir arp ile
Skald keyifle şarkı söylüyor
Eski yılların ihtişamı hakkında
Şarkı söylüyor ve cesur gözler,
Sessiz bir gecenin yıldızları gibi
Sevinçle parlıyorlar. -
Ama akşam geliyor
Mutluluk ve serinlik saati,
Skald'ın sesi kısılıyor.
Kapa çeneni - ve cesur bir ev sahibi
Auden'ın evine gider
Verista'nın kızları nerede?
saçların güzel kokuyor
Omuzlara dağılmış,
Oldukça genç olanlar,
Her zaman yarı çıplak
Ziyafet misafirleri için
Bol viands vardır
Ve şefkatle içmeyi isteyin
Bir kase tatlı baldan<.> -
Böylece eski Skald şarkı söylüyor,
Ormanlar ve vahşi alanlar kasvetli evlat:
Mutlu, mutlulukla ilgili tatlı düşüncelere dalıyor!

Ey tatlı rüya! Ey ilahi hediye!
Taşın vahşilikleri arasında, doğanın dehşeti arasında,
Bothnia'nın sularının kayalara çarptığı yerde,
Sürgünler diyarında .... Seninle mutluydum.
Yalnızlığımda mutluydum,
Balıkçı barınağının üstünde, gece yarısı sessiz,
Rüzgârlar ıslık çalıyor ve uluyor
Ve dolu ve sonbahar yağmuru çatıyı çalacak.
Sonra bir rüyanın kanatlarında
Gökyüzünde uçtum;
Ya da güzelliğin koynunda unutup,
Güzel bir rüya yedim,
Ve gerçekte mutluydu, rüyalarımda mutluydu!

Büyücüm! hediyelerin paha biçilemez
Ve yaşlı adam yazın üşüyor,
Bir dilenciye sırt çantasıyla ve zincirlenmiş bir mahkumla.
Kapılardaki kilitlerle korkunç perçinler,
Sert bir saman demeti, soluk küller hafif,
Kemirilmiş kraker, hapishane faresi yemi,
Su ile kil kaplar
Her şey, her şey senin tarafından süslendi!...
Kim kalbinde haklıysa, onu asla terketmezsin:
Onu tüm ülkelere takip ediyorsun,
Ve mutlulukla en sevdiğinizi verirsiniz.
Bırak dünya unutsun! ona ne gerek var
Ama onun düşünceliliğiyle, bulutlu bir sonbahar gününde,
Huzurlu bir uyku yatağında
Yalnız bir gölgelikte
Bir konuşur.
Ey gizli gözyaşları, açıklanamayan tatlılık!
Önünüzde soğuk neşe nedir,
Neşeli gürültü ve onur parıltısı
Ayın altında hiçbir şey aramayana;
Ruhu olana
Uzun süredir kayıp olan arkadaşların mezarıyla!

Hayatta kim sevmedi?
Kim asla unutmadı
Sevmek, hayallere kapılmamak,
Ve içlerinde mutluluk bulamadınız mı?
Gecenin bir yarısı kim
İstemsizce uyku, durgun gözleri kapattığında,
Aldatıcı bir Rüyanın tüm tatlılığını tatmadın mı?
Şimdi seni seviyorum
Çekingen bir arkadaşla lüks bir yatakta,
Ona aşk ve ateşli bir el hakkında fısıldarsın
Göğsünden utanma perdesini çıkarırsın;
Şimdi mutlusun ve mutlusun - Dream!
Şehvet gecesi sana hayaletler verir,
Ve aşk nektarı ile tembel gelincikler serpiyor.

Rüya gören ruh Şairler ve şiirler.
Ve yakıcılık yüzyıllardır güçlü
Anacreon'u büyüden mahrum edemez;
Aşk hala ateşli rüyalarda yanıyor
Phaon'un Hanımları;
Ve sen, çiçeklerin üzerinde uzanıyorsun
Periler ve kırsal Güzeller arasında,
Neşe şarkıcısı Horace!
tatlı rüya gördün
Ziyafetler arasında hayal kurdu, gürültülü ve neşeli,
Ve ölümü kasvetli çiçeklerle taçlandırdı!
Tibur'da, bu köhne korularda ne sıklıkta,
Kadife çayırların yamacında,
Mutlu Tibur'da, yalnızlığında,
Glyceria'yı bekliyordun ve tatlı bir unutkanlık içinde,
Bir çiçek tarhında ihmal yüzünden eziyet görmüş,
Güzel kokulu sakızları yakarken,
Taçlı Perilerin dansında,
yuvarlak bir dansa dokunmuş,
Uzak gürültü ile
Mırıldanan suların çayırlarında,
Tatlı düşüncede sessiz
Rüya gördüm ... ve aniden bir rüya
Coşkulu şehvetli,
Glyceria'nın ayaklarında utangaç ve güzel
Zafer aşk şarkısını söyledi
Aşırı gençlik kaygısız,
Ve kandaki ilk ateş
Ve kalbin ilk nefesi.
Şanslı adam! şarkı söyledi
Cythera eğlencesi,
Ve zaferin tüm endişeleri
Rüzgarlara verdin!

Hüzünlü gerçeklerde mi
Kasvetli Stoacılar ve sıkıcı bilgeler,
Cenaze kıyafetleri içinde oturan
Moloz ve tabut arasında
Hayatımızın tatlılığını bulabilecek miyiz? -
Onlardan neşe görüyorum
Dikenli çalılardan bir kelebek gibi uçar;
Onlar için doğanın büyüsünde hiçbir çekicilik yoktur;
Bakireler, yuvarlak danslarla iç içe geçerek onlara şarkı söylemezler;
Onlar için, körler için olduğu gibi,
Neşesiz bahar, çiçeksiz yaz...
Ne yazık ki! ama gençlikle birlikte hayaller de kaybolacak,
Grace öpücükleri kaybolacak,
Umut değişecek ve kanatlı rüyalar sürüsü.
Ne yazık ki! başka çiçek yok
Loş deneyimin bir lamba yaktığı yerde
Ve ihtiyarlık vakti kabir açar.

Ama sen - sadık ol, yine de benimle yaşa!
Ne ışık ne de ihtişam boş parlaklık,
Kalp için verdiğiniz hediyelerin yerini hiçbir şey tutamaz!
Aptal, parlaklığı içtenlikle takdir etsin,
Altın küllerini mermer odalarda öpmek; -
Ama ben mutlu ve zenginim
Özgürlük ve huzuru kazandığında,
Ve koşuşturmadan yol boyunca unutulma gitti!
sonsuza kadar benimle olsun
Şairlerin kıskanılacak bir özelliği:
Sefalet içinde bulunacak mutluluk, Dream!
Kalpleri için biraz değerlidir.
Bal ile tartılan bir arı gibi,
Ottan çiçeğe uçmak
Deniz kenarında koruma - bir dere;
Böylece Şair kulübesini bir sarayla korur,
Ve mutlu - rüya görüyor!

"Rüya", diğer erken dönem şiirleri gibi, şiirsel hülya, melankoli, rüyalar ve fanteziler dünyasına romantik öncesi daldırma ruhuyla doludur. "Rüya" şiiri içerik olarak orijinal değildir. Döneminin insanlarının zihninde gerçekleşen devrime tanıklık ediyor. Gerçeklik dünyasından çıkıp hayal dünyasına gitme çağrısı. (Bu bir rüyanın alogonisi (mutasyonu), devrimci karakter onda yatar. Akılcılık kültürü için rüya peşinde koşmak aptalcadır, direk = aldatma. Ama yüzyılın başında tema bir rüyanın edebi bilince girmesi e gerçeklikle yüzleşme
"Rüya" - içsel olanın dışa karşıtlığı, ruhsal izolasyon çağrısı.
Batyushkov'dan Gnedich'e: "Bir rüya dünyadaki her şeyi yaldızlı yapar ve gerçekte kötü bir rüya bizi hayal eder"

1807'de Batyushkov, halk milislerine katıldı ve ciddi şekilde yaralandığı Prusya seferine gitti (bir mermi isabet etti). omurilik, daha sonra fiziksel acıya neden oldu). Ancak yalnızca 1809'da emekli oldu.
1810-1812 şiirlerinde Batyushkov, hayatın zevklerini, sevgiyi, dostluğu ve bireysel özgürlüğü yüceltiyor. Hayatın ve gençliğin sarhoşluğu. Onunla bir kriz önsezisiyle bağlantı kurarlar. Batyushkov'un şiirlerinin ana özelliğini çelişkiler oluşturuyordu.
"Arkadaşlara Tavsiye", "Mutlu Saatler", "Bakhyanka" (1800'ler) - bu şiirlerde B., Batiushkov'un mutluluk ideallerinin (dünyevi sevinçlerin keyfi) gerçekleştirildiği ideal, uyumlu bir dünya imajı yaratır. Görüntüler genellikle antika.

1810'ların başında, Batyushkov'un çalışmasında ciddi bir dönüş planlandı - dostça bir mesaj türünde yazılmış "Penateslerim" şiiri.
* Bu türdeki Rus edebiyatında Batyushkov'un şiiri - örnek.Özel bir modeli var: iki dünyanın karşıtlığı: gerçek değerlerin yoğunlaştığı küçük bir kapalı dünya ve bu küçük dünyayı çevreleyen büyük bir dünya. İÇİNDE Büyük dünya yanlış değerler var. Dostça mesajın lirik konuları küçük dünyada, muhatabı ise büyük dünyadadır. Fikir: “buraya gel, mutluluğa gel” (c) Karpov. *

PENATLARIM
Mesaj gönder Zhukovski Ve Vyazemski

Baba Penates,
Ey haşerelerim!
Altın bakımından zengin değilsin
Ama seni seviyorum
Burrows ve karanlık hücreler,
yeni eve taşınma partisi için neredesin
alçakgönüllülükle orada burada
Köşelerde düzenlenmiş;
Gezgin nerede, evsizim,
Her zaman mütevazı arzularda,
Sığınak buldum.
Ey Tanrılar! Burada olmak
Mevcut, destekleyici!
Kokulu şarap değil,
Yağlı tütsü değil
Şair seni getirir;
Ama şefkat gözyaşları
Ama kalp sessiz bir ısıdır,
Ve tatlı şarkılar
Tanrıçalar Permesian hediyesi!
Ah Lara! geçinmek
benim meskenimde
Şair için gülümse
Ve içinde mutlu olacak! ..
Bu kulübede sefil
Pencerenin önünde duran
Masa yıpranmış ve tripod
Yırtık bezle.
Köşede, zafere tanık olun
Ve dünyanın telaşı,
Yarı paslı asılı
Büyük büyükbabaların kılıcı kördür;
İşte kitaplar basılıyor,
Sert bir yatak var -
Tüm gereçler basit,
Hepsi çürümüş skudel!
Skudel! .. Ama benim için daha değerli,
Kadife bir yataktan daha
Ve zenginlerin vazoları!..

Baba tanrılar!
evet benim kulübeme
Sonsuza kadar yolu bulamayacak
Kibirli zenginlik;
Kiralık bir ruhla
Ahlaksız şanslılar
mahkeme arkadaşları
Ve gurur solgun,
Şişirilmiş prensler!
Ama sen, ah zavallım
sakat ve kör
Yolda yürümek-sevgilim
Alçakgönüllü bir sopayla,
cesurca vuruyorsun
Ah savaşçı, bende var
İçeri gel ve takıl
Parlak bir ateşle.
Ey yaşlı adam, badanalı
Yıllar ve emek
Üç kez yaralandı
Süngü ile saldırı!
İki telli balalayka
Kampanyalar yankılanıyor
Kırbaçlı bir şövalye hakkında,
Bogey'de ve ışıklarda ne var?
Rafların önünde uçmak
Tarlalarda bir kasırga gibi
Ve etrafında sıralar halinde
Düşmanlar toz toprak içinde yatsın!..
Ve sen, benim Lileta'm,
Mütevazı bir köşede
akşam gel
Gizlice giyinmiş!
Bir adamın şapkasının altında
Ve altın bukleler
Ve mavi gözler
Güzel bayan, kapa çeneni!
pelerinimi genişçe aç
Kendinizi bir kılıçla silahlandırın
Ve gece yarısı derin
Aniden vur...
Girilen - askeri kıyafet
ayaklarına kapandı
Ve bukleler gevşek
Omuzlarda çınlıyorlar,
Ve göğsü açıldı
Leylak beyazı ile:
büyücü ortaya çıktı
Önümde çoban!
Ve nazik bir gülümsemeyle
Ateşin yanında oturur
Kar beyazı bir el ile
bana yaslanıyor
Ve kırmızı dudaklar
Çarşaflar arasındaki rüzgar gibi
Bana fısıldar: "Seninim,
Sevgilerimle, gönül arkadaşım! .. "
Mübarek, tasasız gölgelik içinde,
Kim tatlısıyla
Kötü havanın koruması altında,
tatlılık yatağında
Sabah ışınlarına kadar
sakince sahiplenir
Sakince uykuya dalar
Yakın arkadaş tatlı rüya!..

yıldızlar çoktan söndü
günün parıltısında
Ve kuş yuvaları sıcak,
Pencerenin altındaki maiyetler nelerdir,
Twitter ayrılıyor
Ve mutluluk sarsıldı
Kanatlarından;
Hatmi çarşafları sallanıyor,
Ve her şey aşkı solur
Alanlarım arasında;
Her şey sabah canlanıyor
Ve Lila dinleniyor
Bir çiçek yatağında...
Ve sessiz rüzgar
onun zambak göğsünden
Dumanlı örtüyü havaya uçurdu....
Ve altın buklelerde
iki genç gül
Nergislerle iç içe;
İnce bariyerler aracılığıyla
Serinlik arayan bacak,
Yataktan aşağı kayar...
Lily'nin nefesini içerim
ateşli dudaklarda
Gül kokusu gibi
n gibi e bayramlarda ktar!..
Huzur içinde yat güzel dostum,
Kollarımda!
Bilinmeyen bir ülkede izin ver
Sık ormanların gölgesinde,
Tanrıça kör
Sayfalardan unutuldum:
Ama arkadaşlık ve sen
Ödüllere boğulmuş!
Yaşım sakin, net;
seninle sefalet içinde
Basit bir kulübeyi severim;
Altınsız, tatlı ve kırmızı
Sadece senin güzelliğin!

Altın ve onur olmadan
İyi deha mevcut
kutsal şiir,
Ve genellikle huzurlu bir gölgelikte
benimle sohbet
göksel ilham,
Bir kanatlı düşünce patlaması!
(Tutkular heyecan olduğunda
Uykuya dalın ... ve parlak bir zihin,
Gökyüzünde uçmak
Dünyevi bağlar bedava,
Güzel Aonia'da
İlham perilerinin Sreta koroları!)
göksel ilham,
Neden bir ok gibi uçuyorsun?
Ve kalpler sarhoş
Yanına alıyor musun?
pembe gün ışığına kadar
Tatlı bir sessizlik içinde
Parnas kraliçeleri,
Arkadaşlar ben olun!
Gölgeler neşeli olsun
en sevdiğim şarkıcılar
Gölgeliğin sırlarını bırakmak
Stygian kıyıları
Veya bölgeler ruhani,
Hava kalabalığı
Lirin sesine uçacak
Benimle sohbet et!
Ve yaşayanlarla ölüler
Korona bir katıldık!..
Ne görüyorum? onların önündesin
Parnas devi,
Kahramanların şarkıcısı, zafer,
Kasırga ve gök gürültülerinin ardından,
Bizim görkemli kuğumuz
Gökyüzünde süzülüyorsun.
Kalabalıkta, ilham perilerinde ve lütuflarda,
Şimdi lirle, şimdi trompetle,
Pindar'ımız, Horace'ımız,
Sesini boşaltıyor.
O gürültülü, hızlı ve güçlü
Bozkırlarda Suna gibi,
Ve nazik, sessiz, hassas,
Bülbül gibi.
Göksel fantezi
Uzun sevgili oğlum
Bu büyüleyici bir hikaye
Karamzin'i büyüler;
O bilge Platon
bizi tarif ediyor
Ve Agathon'un akşam yemeği
Ve zevk tapınağı
Bu eski Rus ve gelenekleri
Vladimir Vremyan,
Ve zaferin beşiğinde
Slavların Doğuşu
Arkalarında güzel bir hece var,
Öğrenci harıt,
Tatlı sesli kanunda
Darling tıngırdatma hakkında;
Meletsky seninle
Bir gülümseme ile aramalar
Ve onunla, el ele,
Sevinç ilahisi söylüyor! ..
eros ile oynamak
Filozof ve piit,
Phaedrus ve Pilpay yakınlarında
Dmitriev orada oturuyor;
hayvanlarla sohbet
mutlu bir çocuk gibi
Parnas çiçekleri
Gerçeği şaka yollu sakladı.
Özgürlük saatlerinde onun arkasında
Şarkıcılar arasında şarkı söyle
Doğanın iki minyonu
Chemnitzer ve Krylov .
Piita öğretmenleri,
Ey Phoebe rahipleri!
Sen hayır işi dokuyorsun
Ölümsüz taçlar!
seni burada yerim
Pirideslerin zevkleri,
vesaire.................

Sovyet tarih ve edebiyat biliminde, başka kavramlar olmasına rağmen, Batyushkov'a "romantizm öncesi" demek daha alışılmış bir durumdur. Bu bakış açısı, B. V. Tomashevsky'nin uygun tartışmasıyla bilimsel dolaşıma girdi: tamamen romantizmde ifade edildi. Bu nedenle, romantizm öncesi bir geçiş olgusudur.

Bu "kesin işaretler" nelerdir? - “Bu, her şeyden önce, anlatılana karşı kişisel (öznel) bir tutumun, “duyarlılığın” varlığının açık bir ifadesidir (romantik öncesi için, ağırlıklı olarak rüya gibi-melankoliktir, bazen ağlamaklıdır); genellikle doğayı alışılmadık bir şekilde tasvir etmeye çalışırken bir doğa duygusu; romantik öncesi dönemin tasvir edilen manzarası, şairin ruh haliyle her zaman uyumluydu.

B. V. Tomashevsky'nin bakış açısının daha fazla kanıtını N. V. Fridman'ın ayrıntılı monografisinde buluyoruz - yazarının, Batyushkov'u erken dönemdeki Puşkin gibi "romantizm öncesi" olarak nitelendirmesi farkıyla, "ideolojik temeller" ile herhangi bir bağlantıyı reddetmesi ” Batyushkov'un klasisizm ile şiiri.

Batyushkov'un edebi konumu hakkındaki çelişkili yargılar, Rus şiirinin gelişimindeki temel geçiş aşamalarından birini yansıtan eserinin doğasından kaynaklanmaktadır.

18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başları romantik bir yön oluşumunun ilk aşaması olan Rus duygusallığının en parlak günleriydi. Bu dönem, hem yeni eğilimleri hem de klasisizmin hâlâ geçerli olan estetik normlarının etkisini yansıtan geçiş olguları ile karakterize edilir. Batyushkov, Belinsky tarafından "tuhaf" olarak adlandırılan, "eskinin yerini almadan yeninin ortaya çıktığı ve eski ile yeninin birbirine karışmadan yan yana yaşadığı" (7, 241) bu dönemin tipik bir figürüydü. XIX yüzyılın başlarındaki Rus şairlerinin hiçbiri. Batyushkov'un modası geçmiş normları ve formları güncelleme ihtiyacı duyduğu kadar keskin hissetmedi. Aynı zamanda şiirlerinde romantik unsurun baskın olmasına rağmen klasisizmle olan bağlarının oldukça güçlü olduğu Belinsky'nin de belirttiği gibi. Puşkin'in erken dönem "oyunlarında" "yenilenmiş bir klasisizm" gören Belinsky, yazarlarını "geliştirilmiş, geliştirilmiş bir Batyushkov" olarak adlandırdı (7, 367).

Edebi yön boş bir alanda oluşmaz. İlk aşama mutlaka bir manifesto, bir deklarasyon, bir program tarafından işaretlenmiş değildir. Eski yönün derinliklerinde ortaya çıktığı andan itibaren her zaman kendi tarihine sahiptir, içinde belirli işaretlerin kademeli olarak birikmesi ve daha düşük biçimlerden daha yüksek biçimlere doğru niteliksel değişikliklere doğru daha fazla hareket, estetik ilkelerin içinde olduğu yeni yön en eksiksiz şekilde ifade edilir. Ortaya çıkanda, yenide bir dereceye kadar eskinin bazı özellikleri vardır, zamanın gereklerine göre dönüştürülmüş, güncellenmiştir. Bu süreklilik modelidir, edebi sürecin sürekliliğidir.

Batyushkov gibi geçiş döneminin böylesine tipik bir figürünün edebi faaliyetini incelerken, her şeyden önce, şiirindeki yeni ve eski arasındaki ilişkiyi, tuhaf kombinasyonu anlamak önemlidir, asıl şey budur. şairin dünya görüşünü belirler.

Batyushkov, Zhukovsky'nin yanında yürüdü. Çalışmaları, şiiri güncelleme, iç içeriğini ve biçimlerini zenginleştirme sürecinde doğal bir bağlantıdır. Her ikisi de Karamzin döneminin başarılarına güvendiler ve yeni bir neslin temsilcileriydiler. Ancak çalışmalarının gelişimindeki genel eğilim aynı olsa da, farklı yollardan gittiler. Zhukovsky'nin sözleri doğrudan duygusallığın derinliklerinde büyüdü. Batyushkov'un duygusallıkla organik bağlantıları da vardı, ancak klasisizmin bazı özellikleri şarkı sözlerinde dönüştürülmüş bir biçimde korunmuştu. Bir yandan, duygusallığın zerafet çizgisini sürdürdü (bu, yaratıcı gelişiminin ana, ana yoludur); Öte yandan, formların netliği, titizliği çabasında, şairin modern eleştirisine yol açan klasisizmin başarılarına güvenerek onu "neoklasist" olarak adlandırdı.

Batyushkov endişeli bir hayat yaşadı. 29 Mayıs'ta (Yeni Tarza göre) 1787'de Vologda'da eski bir soylu ailede doğdu. Petersburg özel yatılı okullarında büyüdü. Daha sonra Milli Eğitim Bakanlığı'nda hizmet (katip). Aynı zamanda (1803) N. I. Gnedich ile arkadaşlığı başladı, I. P. Pnin, N. A. Radishchev, I. M. Born ile tanıştı. Nisan 1805'te Batyushkov, Özgür Edebiyat, Bilim ve Sanat Derneği'ne katıldı. Aynı yıl Batyushkov'un ilk basılı eseri "Şiirlerime Mesaj" Novosti Rus Edebiyatı dergisinde çıktı. Napolyon Fransası ile ikinci savaş sırasında (1807), Rus ordusunun Prusya'daki seferlerine katılır; 1808–1809'da - İsveç ile savaşta. Heilsberg Savaşı'nda Batyushkov bacağından ciddi şekilde yaralandı. 1813'te General N. N. Raevsky'nin emir subayı olarak Leipzig yakınlarındaki savaşlara katıldı.

1815'te Batyushkov'un kişisel draması, Anna Fedorovna Furman'a olan tutkusuna kadar uzanıyor.

1815'in sonunda, Karamzinistler, Rus Sözünün Aşıklarının muhafazakar Sohbetine karşı kendi edebiyat dernekleri Arzamas'ı kurduklarında, Batyushkov, N. M. Karamzin'in dil reform programını savunarak onun bir üyesi oldu.

1817'de, Batyushkov'un şairin eserlerinin ömür boyu süren tek baskısı olan "Şiir ve Düzyazıda Deneyler" adlı iki ciltlik eser koleksiyonu yayınlandı. 1818–1821'de İtalya'da diplomatik hizmette bulunuyor ve burada N. I. Turgenev (daha sonra Refah Birliği'nin önde gelen isimlerinden biri) ile yakınlaşıyor.

Batyushkov, hizmet etmeye zorlanmasına rağmen, büro işlerinden nefret ediyordu. Özgür yaratıcılığı hayal etti ve her şeyden önce şairin mesleğini koydu.

Batyushkov'un edebi kaderi trajikti. Otuz dört yaşında, sonsuza dek "edebiyat" alanını terk eder. Sonra sessizlik, uzun süreli (anneden miras kalan) akıl hastalığı ve 7 Temmuz (19), 1855'te tifüsten ölüm.

Şairin deliliği sadece kalıtımın değil, aynı zamanda artan savunmasızlığın, zayıf güvenliğin sonucudur. Batyushkov, Mayıs 1809'da N. I. Gnedich'e yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “İnsanlar benden çok yoruldu ve her şey çok sıkıcı ama kalbim boş, yok etmek, azaltmak, atom olmak istediğim için çok az umut var. ” Aynı yılın Kasım ayında kendisine yazdığı bir mektupta "On yıl daha yaşarsam delireceğim ... Sıkılmadım, üzülmedim ama alışılmadık bir şey hissediyorum, ruhsal bir boşluk." Batyushkov, krizin başlamasından çok önce, içinden geçmekte olduğu iç dramın üzücü sonucunu önceden gördü.

Batyushkov'un estetik görüşlerinin oluşum süreci, o dönemin önde gelen birçok edebi şahsiyetiyle yakın tanışması ve dostluğundan olumlu bir şekilde etkilendi.

Batyushkov'un yakın çevresinden, şairin kuzeni, güçlü etkisi altında olduğu, çalıştığı ve tavsiyelerine değer verdiği Mikhail Nikitich Muravyov'u (1757-1807) özellikle ayırmak gerekir. Muraviev, edebiyat alanındaki ilk adımlarını yönlendirdi ve teşvik etti.

Batyushkov'un sözlerinin duygusal tonunu belirleyen duyarlılık, hayalcilik, düşüncelilik Muravyov'un şiirlerinde orijinal ifadelerinde ayrılmaz bir parçası, karakteristik özelliği olarak mevcuttur.

Muravyov, şiirsel yaratıcılıkta rasyonel "yörüngeciliği", soğuk rasyonalizmi reddetti, doğallık ve sadelik, kişinin kendi kalbinde "hazine" araması çağrısında bulundu. Muravyov, küçük lirik formların ve gayri resmi, samimi temaların şiiri olarak "hafif şiir" in saygınlığını kanıtlayan ilk Rus şairdir. "Hafif şiir" in üslup ilkelerini özetleyen bütün bir manzum tez yazdı.

Şiir Üzerine Bir Deneme'de şunları yazdı:

Aşk sağduyu: basitliğin büyüsüne kapılmış
……………….
Sahte sanat ve akıldan kaç
…………….
Hedefini hatırlıyorsun, pişman olmadan nasıl olduğunu biliyorsun
Süsleri bir kenara bırakan hırslı
…………….
Hece en şeffaf nehir gibi olmalıdır:
Hızlı, ancak temiz ve dökülmeden dolu.

("Şiirle ilgili deney", 1774-1780))

Şiir dilinde ortaya konan ve bugün bile önemini yitirmeyen bu “kurallar”, Muravyov'un yarattığı basit ve ahenkli Rus şiirsel konuşma örnekleriyle desteklenmeseydi, bu kadar çekici bir etkili güce sahip olmayacaktı:

Akşamınız serinlik dolu -
Kıyı kalabalıklar içinde hareket ediyor
Sihirli bir serenat gibi
Ses dalga tarafından taşınır

Zarafet tanrıçasını ortaya çıkarın
Hevesli piit görmek.
Uykusuz geceler geçiren
Granite yaslanmış.

("Neva Tanrıçasına", 1794))

Batyushkov, sadece konuda, lirik türlerin geliştirilmesinde değil, aynı zamanda dil, mısra üzerinde yapılan çalışmalarda da yetenekli selefinin ve öğretmeninin deneyim ve başarılarına güvendi. Muravyov'un şiirinde bir program olarak özetlenen şey, Batyushkov'un estetik platformun ortaklığı, şiir hakkındaki görüşlerin ortaklığıyla kolaylaştırılan sözlerinde gelişme bulur.

Batyushkov, ilk şiirsel bildirisinde ("Şiirlerime Mesaj", 1804 veya 1805), konumunu, Rus şiirinin mevcut durumuna karşı tutumunu belirlemeye çalışır. Bir yandan betimlemeyle ("şiiri kirleten", "gazete yazan"), diğer yandan duygusallığın aşırılıklarından (ağlama, duyarlılıkla oynama) itilir. Burada "gökyüzüne değil," "yeryüzüne" uçmayan "şairleri - sıkıcı yalancıları" kınıyor. İdeal ("cennet") ile gerçek ("dünya") arasındaki ilişkiye ilişkin bu temel soruda Batyushkov romantik bir bakış açısı paylaştı: "Yüksek sesli şarkılarda benim için ne var? Hayallerimden memnunum…”; “...mutluluğa bir hayalle daha yakınız”; "...hepimiz masalları severiz, çocuğuz ama büyüğüz." "Rüya" akılcılığa, akılcılığa karşı çıkar:

Gerçekte boş olan nedir? O sadece zihni kurutur
Rüya dünyadaki her şeyi altına çevirir,
Ve üzüntüden kötülük
Rüya bizim kalkanımızdır.
Oh, yasak olsa da kalp unutsa,
Şairleri sıkıcı bilgelerle değiştireceğim!

(“N. I. Gnedich'e Mesaj”, 1805))

Hiçbir şey şair Batyushkov'un kişiliğini hayal kurmak kadar karakterize edemez. İlk şiirsel deneylerden başlayarak tüm sözlerini bir leitmotif olarak gözden geçiriyor:

Ve keder tatlıdır:
Hüzün içinde rüya görür.
………..
Uçup giden hayallerle yüz kez mutlu oluyoruz!

("Rüya", 1802-1803; s. 55-56))

Yıllar sonra şair, coşkulu dizeleri şiirsel bir rüyaya ithaf ederek ilk şiirine geri döner:

Nazik ilham perilerinin kız arkadaşı, cennetin habercisi,
Tatlı düşüncelerin ve kalbe tatlı gözyaşlarının kaynağı,
Nerede saklanıyorsun Rüya, tanrıçam?
Nerede o mutlu ülke, o huzurlu çöl,
Gizemli uçuşu hangisine talipsin?

Hiçbir şey - ne zenginlik, ne "ne ışık ne de boş parlaklık" - hayallerin yerini almaz. İçinde en yüksek mutluluk var:

Yani şair kulübesini bir saray olarak görüyor
Ve mutlu - rüya görüyor.

("Rüya", 1817; s. 223-224, 229))

Rus romantizminin estetiğinin, şiir ve şair hakkındaki romantik fikirlerin oluşumunda Batyushkov'un rolü, Zhukovsky'ninki kadar olağanüstüydü. Batyushkov, Rus şiir tarihinde ilhamın "kanatlı düşüncelerin hücumu", "tutku heyecanının" sessiz olduğu ve "dünyevi güçlerden" kurtulmuş "parlak bir zihin" olduğu bir iç basiret durumu olarak derin bir tanımını veren ilk kişiydi. bağlar”, “göksel olarak” yükselir (“Penateslerim” , 1811–1812). "I. M. Muravyov-Apostol'a Mesaj" da (1814-1815), aynı tema geliştirilerek giderek daha romantik bir karakter kazanıyor:

Zihnimde ilham dolu bir gençliğin nasıl olduğunu görüyorum
Öfkeli uçurumun üzerinde sessizce duruyor
Rüyalar ve ilk tatlı düşünceler arasında,
Dalgaların monoton sesini dinlemek...
Yüzü yanıyor, göğsü derinden inliyor,
Ve tatlı bir gözyaşı yanakları sulandırır ...

((s. 186))

Şiir güneşten doğar. O "cennetin alevi", dili "tanrıların dili" ("N. I. Gnedich'e Mesaj", 1805). Şair bir "cennet çocuğu"dur, yeryüzünde canı sıkılır, "cennet" için can atar. Batyushkov, geleneksel fikirlerin etkisi olmadan, romantik "şiir" ve "şair" kavramını yavaş yavaş bu şekilde geliştirir.

Batyushkov'un kişiliğine Belinsky'nin "asil öznellik" dediği şey hakimdi (5, 49). Çalışmalarının baskın unsuru lirizmdir. Batyushkov'un sadece orijinal eserleri değil, çevirileri de onun eşsiz kişiliğinin damgasını taşıyor. Batyushkov'un çevirileri tam anlamıyla çeviriler değil, daha çok değişiklikler, kendi ruh hallerini, temalarını ve motiflerini içine kattığı özgür taklitlerdir. Boalo'nun 1. hicivinin (1804-1805) Rusça tercümesinde, Moskova sakininin lirik bir imgesi var, şair, "talihsiz", "asosyal", "ün ve gürültüden", ahlaksızlıklardan kaçan "Işık", "insanları asla pohpohlamadım", "yalan söylemedim", şarkılarında "kutsal gerçek" olan bir şair. Batyushkov için daha az önemli olan, şarkıcının bağımsızlığı ve bozulmazlığı fikriydi. “Fakir” olsun, “soğuğa, sıcağa tahammül etsin”, “insanlar ve dünya tarafından unutulsun” ama kötülüğe dayanamaz, iktidardakilerin önünde “sürünmek” istemez, gazel yazmak istemez, madrigals, "zengin alçaklar" şarkısını söyleyin:

Aksine, ben basit bir köylünün postasıyım,
O zaman günlük ekmeğini serpen,
Bu aptaldan daha büyük usta,
Kaldırımdaki insanları hor görmeyle eziyor!

((s. 62–63))

Boileau'nun hicivinin çevirisi, Batyushkov'un hayattaki konumunu, "gerçeğin ışığından tiksinti duyan", "tüm dünyada kutsal bir şey olmayan" "zengin alçakları" hor görmesini yansıtıyor. Şair için “kutsal”, “dostluk”, “erdem”, “saf masumiyet”, “aşk, kalp ve vicdan güzelliği”dir. İşte bir gerçeklik değerlendirmesi:

Ahlaksızlık burada hüküm sürer, ahlaksızlık burada hüküm sürer,
Kurdelelerde, emirlerde, her yerde açıkça görülüyor ...

((s. 64))

Batiushkov, Torquato Tasso'nun "kutsal gölgesinden" iki kez söz ediyor, "Kurtarılmış Kudüs" şiirini tercüme etmeye çalışıyor (alıntılar korunmuştur). "Tassu'ya" (1808) şiirinde, İtalyan şairin biyografisinin bu gerçekleri ve durumları seçildi; bu, Batyushkov'un kendi yaşam yolu, yaşadığı kişisel trajedi hakkında "gizli düşüncelerinin çoğunu" ifade etmesine izin verdi. . "Uyumlu şarkılar için" şairi hangi ödül bekliyor? - "Zoil'in keskin zehri, saraylıların sahte övgüleri ve okşamaları, ruh ve şairlerin kendileri için zehir" (s. 84). "The Dying Tass" (1817) ağıtında Batyushkov, "yeryüzünde sığınağı" olmayan bir "acı çeken", "sürgün", "gezgin" imajını yaratır. Batyushkov'un sözlerindeki "dünyevi", "anlık", "ölümlü", yüce, "göksel" ile karşı çıkıyor. Sonsuzluk, ölümsüzlük - "görkemli" "sanatların ve ilham perilerinin yaratımlarında."

Batyushkov'un sözlerinin epikürcü motifleri, zenginliği, asaleti ve rütbeleri hor görmeyle doludur. Şair için daha değerli olan özgürlük, kişisel bağımsızlık ideali, "özgürlük ve huzur", "dikkatsizlik ve aşk" şarkısını söylediği:

"Mutlu! çiçek açan mutlu
Aşk günlerini süsledi
Kaygısız arkadaşlarla şarkı söyledi
Ve mutluluk hakkında ... hayal ettim!
O mutlu ve üç kat daha fazla
Tüm soylular ve krallar!
Öyleyse hadi bilinmeyen paylaşımda,
Esaret ve zincirlerin uzaylıları,
Bir şekilde hayatımızı çekmek,
Genellikle yarı kederle,
Daha dolu bir bardak dökün
Ve gülün aptallar!

(“Petin'e”, 1810; s. 121–122))

Bu sonuç, yaşam üzerine düşüncelerin vardığı sonuçtur. "Dikkatsizlik" çağrısı yapan bu "şarkı" dan önce önemli satırlar var:

Aklıma bakacağım ... evet neşe
Akılla anlaşabilecek mi?

((s. 122))

Buradaki "zihin", neşeyi yok eden duyguya karşıt olan akılcılık anlamındadır. Dolayısıyla duygu kültü, "kalple" yaşama arzusu.

Batyushkov, "Arkadaşlara" (1815) şiirinde kendisini "dikkatsiz bir şair" olarak adlandırır ve bu, eserinin acımasızlığının yanlış yorumlanmasına yol açar. Epikürcülüğü, hayattaki konumundan, "felsefi hayatından" kaynaklanıyordu. “Hayat bir andan ibarettir! Eğlenmek için fazla zaman yok." Acımasız zaman her şeyi alıp götürür. Ve bu nedenle

Oh, gençlik paha biçilemezken
Bir okla hızlanmadı,
Neşe dolu bir bardaktan için...

(“Elysius”, 1810; s. 116))

Batyushkov'un sözlerinin kalıcı estetik değerini oluşturan çalışmalarında önemli olan en iyiler, bir dereceye kadar Rus topraklarında başlatıcısı M. N. Muravyov olan "hafif şiir" kavramıyla bağlantılıdır.

"Hafif şiir" terimi farklı şekillerde yorumlanabilir. Batyushkov'un kendisini nasıl anladığı önemlidir. Her şeyden önce bu, kolay bir salon türü, şirin sözler değil, en zor şiir türlerinden biri, “mümkün mükemmellik, ifade saflığı, üslupta uyum, esneklik, akıcılık; duygularda gerçeği ve her bakımdan en katı ahlakın korunmasını gerektirir ... şiir, küçük doğumlarda bile zor bir sanattır ve tüm yaşamı ve ruhun tüm çabalarını gerektirir.

"Hafif şiir" alanında Batyushkov, yalnızca Anacreon ruhuna uygun şiirleri değil, aynı zamanda genel olarak küçük şarkı sözleri biçimlerini, samimi kişisel temaları, "zarif" ince duyumları ve duyguları da içeriyordu. Batyushkov, kendisi için çok önemli olan küçük lirik biçimlerin saygınlığını tutkuyla savundu. Anacreon Muse'u yansıttığı eğilimleri, gelişim çizgisini vurgulayarak Rus şiirinin geçmiş başarılarında destek aradı. Batyushkov'un Fransız "hafif şiirine", özellikle de Parni'ye artan ilgisini aynı düşünceler dikte etti.

Duygusallığın bayrağı olan duyarlılığın yeni tarzın belirleyici özelliği haline geldiği bir dönemdi. Batyushkov'a göre şiir, "insan ruhunun bileşiminde" "hayal gücünü, duyarlılığı, hayal gücünü" birleştiren "cennetin alevi" dir. Bu yönüyle antik çağın şiirini de algılamıştır. Batyushkov, kişisel tercihine ek olarak, zamanının trendlerinden, edebi hobilerinden de etkilendi, “eski formların restorasyonu için özlem ... En hassas eserler antik çağlardan alındı, zerafetler şarkı sözlerine çevrildi ve hizmet etti. zerafet taklidi konusu: Tibull, Catullus, Propertius ... ".

Batyushkov, Helenistik ve Roma kültürünün özgünlüğünü kavrama konusunda ender bir yeteneğe, antik çağın sözlerinin tüm güzelliğini ve çekiciliğini Rus şiirsel konuşması aracılığıyla aktarma yeteneğine sahipti. Belinsky, "Batyushkov", "Rus şiirine tamamen yeni bir unsur getirdi: eski sanat" (6, 293).

“Üzüntüyü unutmak”, “kederi dolu bir kasede boğmak” arzusu, “sevinç ve mutluluğu” “dikkatsizlik ve sevgi”de aramaya yöneltti. Ama “geçici yaşam”da “sevinç” ve “mutluluk” nedir? Batyushkov'un Belinsky tarafından "ideal" (6, 293) olarak adlandırılan Epikurosçuluğu özel bir yapıya sahiptir, sessiz hayalcilik ve her yerde güzelliği aramak ve bulmak için doğuştan gelen bir yetenekle parlak bir şekilde renklendirilmiştir. Şair "altın dikkatsizliği" çağırdığında ve "hikmete şakalarla müdahale etmeyi", "eğlence ve eğlence aramayı" tavsiye ettiğinde, burada kaba tutkulardan bahsettiğimizi düşünmemek gerekir. Şairin gözünde dünyevi zevkler, bir rüya tarafından ısıtılmadıkça, kendi başlarına hiçbir değere sahip değildir. Rüya onlara zarafet ve çekicilik, yücelik ve güzellik verir:

... üzüntüyü unut
Tatlı mutluluk içinde hayal edeceğiz:
Bir rüya, doğrudan bir mutluluk annesidir!

(“Arkadaşlara tavsiye”, 1806; s. 75))

Batyushkov'un şiirinin içeriği, antoloji türünden şiirlerle sınırlı olmaktan uzaktır. Rus romantik şiirinin temalarını ve ana motiflerini birçok yönden öngördü, önceden belirledi: bireyin özgürlüğü, sanatçının bağımsızlığı, "soğuk akılcılığın" düşmanlığı, duygu kültü, en ince "duygular". , "kalbin yaşamı" hareketi, "harika doğaya" hayranlık, insan ruhunun doğayla "gizemli" bağlantısını hissetmek, şiirsel bir rüyaya inanç ve ilham.

Batyushkov, lirik türlerin gelişimine esasen birçok yeni şeyle katkıda bulundu. Rus ağıtının oluşumundaki rolü özellikle önemlidir. Sözlerinde ağıtın daha fazla psikolojikleştirilmesi süreci devam ediyor. Kader, aşk eziyeti, ayrılık, sevilen birinin sadakatsizliği hakkındaki geleneksel zerafet şikayetleri - 18. yüzyılın sonlarına ait ağıtlarda, duygusalların şiirlerinde bolca bulunan her şey - Batyushkov'un ağıtlarında şu ifadeyle zenginleştirilmiştir: karmaşık bireysel deneyimler, hareketlerinde ve geçişlerinde duyguların "yaşamı". Rus şarkı sözlerinde ilk kez, karmaşık psikolojik durumlar trajik bir duygunun bu kadar dolaysızlığı ve samimiyetiyle ve zarif bir biçimde ifade ediliyor:

Gezintilerin bir sonu var - üzüntülerin asla!
Senin huzurunda ıstırap ve ıstırap
Yüreğimle yeni şeyler öğrendim.
Onlar ayrılıktan beter
En kötüsü! gördüm okudum
Sessizliğinde, yarıda kesilen konuşmasında,
senin üzgün gözlerinde
Mahzun bakışların bu gizli hüznünde,
Gülüşünde ve neşende
Kalp kırıklığının izleri...

(“Ağıt”, 1815; s. 200))

Manzaranın psikolojikleştirilmesi, duygusal renginin güçlendirilmesi Rus sözlerinin kaderi için daha az önemli değildi. Aynı zamanda Batyushkov'un ağıtlarında romantik şiirin özelliği olan gece (ay) manzarası tercihi dikkat çekicidir. Gece rüyaların zamanıdır. "Rüya, sessiz gecenin kızıdır" ("Dream", 1802 veya 1803):

... güneş ışını gökyüzünde söneceği için,
Biri sürgünde, biri ıstırabımla,
Geceleri dalgın bir ay ile konuşuyorum!

("Akşam. Petrarch Taklidi", 1810; s. 115))

Batyushkov'un doğanın "pitoresk güzelliğini" aktarma, resimlerini şiirsel konuşma yoluyla "boyama", Zhukovsky'ye olan yakınlığı, onunla akrabalık değil, sadece ortak değil, gece manzarasının düşünceli-rüya gibi tasvirine döndüğü yer edebi kaynaklar, aynı zamanda karakter algısı, figüratif sistem, hatta kelime dağarcığı:

... Kaynağın mırıldandığı ve parıldadığı vadide,
Gece, ay sessizce bize ışık saçtığında,
Ve parlak yıldızlar bulutların arkasından parlıyor ...

("Tanrı", 1801 veya 1805; s. 69))

Sihirli dizeye dokunun
Dokunacağım ... ve dağların perilerine aylık bir ışıltıyla,
Hafif gölgeler gibi, şeffaf bir elbise içinde
Sesimi duymak için ormanlık alanlarla birlikte inecekler.
Naiadlar ürkektir, suyun üzerinde yüzerler,

Beyaz ellerle alkış
Ve çiçeklerin üzerinde uyanan mayıs esintisi,
Serin korularda ve bahçelerde,
Sessiz kanatlar uçacak ...

("Kont Vielgorsky'ye Mesaj", 1809; s. 104))

1812 Vatanseverlik Savaşı, Batyushkov'un manevi gelişiminde önemli bir dönüm noktası oldu ve kamuoyunda belirli değişikliklere neden oldu. Savaş, şairin sözlerinde şimdiye kadar zayıf olan sivil temayı getirdi. Bu yıllarda Batyushkov, şairin ulusal felaket günlerinde "harabeler ve mezarlar arasında" "sevgili anavatan" olduğu "Dashkov'a" (1813) mesajı da dahil olmak üzere bir dizi vatansever şiir yazdı. tehlikede, "sevgi ve neşe, dikkatsizlik, mutluluk ve barış" şarkısını söylemeyi reddediyor:

Hayır hayır! yeteneğim yok oldu
Ve dostluğun liri değerlidir,
Benim tarafımdan unutulacağın zaman,
Moskova, vatan, altın toprak!

((s. 154))

Batyushkov'un, Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra, ulusal özbilinçte genel bir yükseliş atmosferinde, ağıtın kapsamını genişletmek için ısrarlı bir arzu geliştirmesi tesadüf değil. Yeni fikirlerinin uygulanmasına yönelik çerçevesi, tarihsel, kahramanca temaların şiirsel gelişimi ona yakın görünüyordu. Şair arayışı tek bir yöne gitmedi. Deneyler yapıyor, Rus türküsüne, hatta masalına dönüyor. Batyushkov, çoklu karanlığa, karmaşık olay örgüsüne ve samimi ağıt motiflerinin tarihsel meditasyonla bir kombinasyonuna yöneliyor. Böyle bir kombinasyonun bir örneği, Belinsky'nin Batyushkov'un en yüksek başarıları arasında not ettiği ünlü şiirdir - "İsveç'teki bir kalenin kalıntıları üzerine" (1814). Ossian tarzında yazılmış kasvetli bir gece manzarası olan giriş, rüya gibi meditasyonun doğasına tamamen karşılık gelir ve tüm esere romantik bir ses verir:

Burada, suyun üzerinde asılı duran bu kayaların üzerindeyim.
Meşe ormanının kutsal alacakaranlığında
Düşünceli dolaşıyorum ve önümde görüyorum
Geçmiş yılların ve ihtişamın izleri:
Parçalar, heybetli bir sur, otlarla kaplı bir hendek,
Sütunlar ve demir zincirlerle harap bir köprü,
Granit mazgallı yosunlu kaleler
Ve uzun bir sıra tabut.
Her şey sessiz: Manastırdaki ölü uyku sağır.
Ama işte hatıra:
Ve yolcu, yaslanmış mezar taşına,
Tatlı rüyalar yer.

((s. 172))

Batyushkov ender bir yeteneğe sahipti: işaretleri şiirlerinde tek bir duyguyla ruhsallaştırılan rüya gibi hayal gücünün geçmişi "canlandırma" gücü. Gecenin sessizliğinde harabelerin tefekkürü, fark edilmeden insanlar, cesur savaşçılar ve özgürlüğü seven skaldlar ve dünyevi her şeyin kırılganlığı hakkında rüya gibi bir yansımaya dönüşür:

Ama burada her şey sisli kasvetli bir geceyle kaplı.
Tüm zamanlar toza döndü!
Skald altın bir arp üzerinde takırdamadan önce nerede,
Orada rüzgar sadece ne yazık ki ıslık çalıyor!
………………
Neredesiniz, yiğit kahraman kalabalıkları,
Siz savaşın ve özgürlüğün vahşi oğulları,
Doğanın dehşeti arasında karlar arasında yükselen,
Mızraklar arasında, kılıçlar arasında?
Güçlüler öldü!

((s. 174))

Uzak tarihsel geçmişin böyle bir algısı, çoğu zaman olduğu gibi modaya bir övgü değildir; doğanın "gizli" dilinin şiirsel bir "formülünün" Rusça şarkı sözlerinde ilk kez verildiği başka bir benzer tanımla doğrulanan şair Batyushkov'un doğasında var:

Doğanın dehşeti, düşman unsurlar savaşıyor,
Kasvetli kayalardan kükreyen şelaleler,
Karlı çöller, sonsuz buz kütleleri
Ile gürültülü deniz sınırsız manzarası -
Her şey, her şey aklı yükseltir, her şey kalbe hitap eder.
Güzel ama gizli sözlerle,
Ve aramızda şiir ateşi doluyor.

(“I. M. Muravyov-Apostol'a Mesaj”, 1814–1815; s. 186))

"İsveç'te bir kalenin kalıntıları üzerine" şiiri, içinde diğer türlerin (baladlar, odes) unsurlarının varlığına rağmen, hala bir ağıttır, bu türden bir tarihsel meditatif ağıt olarak adlandırılabilir.

Tefekkür, hayal kurma, dalgınlık, umutsuzluk, üzüntü, hayal kırıklığı, şüphe - çok Genel konseptler, özellikle lirik şiir söz konusu olduğunda; şairin bireyselliğine bağlı olarak farklı renklere bürünen farklı psikolojik içeriklerle doludurlar. Örneğin, duygusalcılar arasında (veya daha doğrusu, bu yönün epigonları arasında) hayalperestlik, genellikle modaya bir övgü, aşırı derecede ağlamaklı bir numaraydı. Zhukovsky ve Batyushkov'un sözlerinde, hayal gücü, felsefi meditasyonla dolu zerafet hüznüyle birleşen yeni bir nitelikte ortaya çıkıyor - her ikisinin de içsel olarak doğasında var olan şiirsel bir durum. “Bu yazarların eserlerinde (Zhukovsky ve Batyushkov, - K. G.), - Belinsky yazdı, - ... şiir dilini konuşmaya başlayan sadece resmi coşku değil. ama aynı zamanda kaynağı soyut idealler değil, insan kalbi, insan ruhu olan bu tür tutkular, duygular ve özlemler ”(10, 290-291).

Hem Zhukovsky hem de Batyushkov, Arzamas'ın yanı sıra Karamzin'e ve duygusallığa çok şey borçluydu. Hayal kurmalarında pek çok ortak nokta vardı ama aynı zamanda bir fark da vardı. İlkinde, doğası gereği mistik bir renklendirme ile ağırlıklı olarak tefekkürdür. İkincisinde, Belinsky'nin öne sürdüğü gibi (6, 293) hayal kurma "değiştirilmez", ancak Batyushkov'un sözleriyle "sessiz ve derin düşünceli" düşüncelilikle birleştirilir.

Batyushkov ayrıca nesir yazdı. Batyushkov'un nesir deneyleri, yeni yollar aramanın genel sürecini, yazarın tür çeşitliliği için çabasını yansıtıyor (bkz. Bölüm 3).

Batyushkov, nesir deneylerini "şiir malzemesi" olarak görüyordu. Esas olarak "şiirde iyi yazmak" için düzyazıya yöneldi.

Belinsky, Batyushkov'un düzyazı çalışmalarını pek takdir etmedi, ancak onların "iyi dili ve üslubuna" dikkat çekti ve bunlarda "zamanının insanlarının fikir ve kavramlarının bir ifadesi" gördü (1, 167). Bu bağlamda Batyushkov'un nesir "deneyleri", Puşkin'in nesir tarzının oluşumunda etkili oldu.

Batyushkov'un Rus şiir dilini, Rus şiir kültürünü zenginleştirmedeki erdemleri büyüktür. Batyushkov, edebiyat dili sorunundan daha geniş bir anlama sahip olan dönemin sosyo-edebi mücadelesinin bu merkezi meselesinde "eski" ve "yeni üslup" tartışmasında Karamzinistlerin pozisyonlarını savundu. . Şair, "şiirsel hecenin" ana avantajlarını "hareket, güç, netlik" olarak değerlendirdi. Şiirsel çalışmasında, bu estetik normlara, özellikle ikincisi - "netlik" e bağlı kaldı. Belinsky'ye göre, Rus şiirine "doğru ve saf dil", "sesli ve hafif mısra", "biçimlerin plastikçiliği" (1, 165; 5, 551) getirdi.

Belinsky, Batyushkov'un "zamanının en zeki ve en eğitimli insanlarından biri" olarak anılan Rus edebiyatı tarihi için "önemini" kabul etti ve ondan doğası gereği büyük bir yetenekle donatılmış "gerçek bir şair" olarak bahsetti. Bununla birlikte, Batyushkov'un şiirinin doğası ve içeriği hakkındaki genel yargılarda, eleştirmen gereksiz yere sertti. Batyushkov'un şiiri Belinsky'ye "dar", çok kişisel, sosyal sesi, içindeki ulusal ruhun ifadesi açısından içerik açısından zayıf göründü: "Batyushkov'un sonsuza dek yabancı göklerin altında dolaşan ilham perisi tek bir çiçek koparmadı Rus topraklarında" (7, 432). Belinsky, Batyushkov'u "hafif şiir" Guys tutkusundan dolayı affedemedi (5, 551; 7, 128). Eleştirmenin yargılarında, belki de Batyushkov hakkında Puşkin'le bağlantılı olarak Puşkin'in selefi olarak yazmış olması da etkiledi - ve Batyushkov'un sözlerini değerlendirirken, Puşkin'in şiirinin sınırsız dünyası bir kriter görevi görebilir.

Batyushkov'un zerafet düşüncelerinin çemberi erken belirlendi. Şairin tüm yaratıcı hayatı boyunca değişmediği ilk "ilk izlenimlerin", "ilk taze duyguların" ("I.M. Muravyov-Apostol'a Mesaj") gücüne derinden inanıyordu. Batyushkov'un şiiri, esas olarak kişisel deneyimler çemberi tarafından kapatılır ve bu, onun gücünün ve zayıflığının kaynağıdır. Şair, kariyeri boyunca "saf" sözlere sadık kaldı ve içeriğini kişisel bir temayla sınırladı. Yalnızca 1812 Vatanseverlik Savaşı bir vatanseverlik duygusu patlaması verdi ve sonra uzun sürmedi. Bu zamana kadar, Batyushkov'un en sevdiği motiflerle dolu kapalı dünyasından çıkma, ağıtın sınırlarını genişletme, onu diğer türlerin deneyimleriyle tematik olarak zenginleştirme arzusu aittir. Arama farklı yönlere gitti, ancak Batyushkov, bir zerafet şairi olarak doğal yeteneğine ihanet etmediği somut sonuçlar elde etti. Rus şiirinde büyük bir geleceğe yönelik türün yeni çeşitlerini yarattı. Mersiyeleri-mesajları ve meditatif, felsefi-tarihsel ağıtları bunlardır.

Meditasyon, hayal kurmanın yanı sıra her zaman Batyushkov'un iç dünyasının özelliği olmuştur. Yıllar geçtikçe şarkı sözlerinde “hüzün yükü altında” meditasyon gittikçe kasvetli hale geliyor, “kalp hasreti”, “manevi keder” duyuluyor, trajik notalar giderek daha net geliyor ve son şiirlerinden biri şöyle geliyor: şairin hayata dair düşüncelerinin tuhaf bir sonucu:

ne dediğini biliyorsun
Hayata veda mı ediyorsun, kır saçlı Melchizedek?
İnsan köle olarak doğar
Kabirde köle olarak yatacak,
Ve ölüm ona pek söylemeyecek
Neden harikulade gözyaşları vadisinde yürüdü,
Acı çekti, ağladı, katlandı, ortadan kayboldu.

((1824; s. 240))

Batyushkov'un edebi mirasını incelerken, eksiklik izlenimi ediniliyor. Şiirleri içerik ve anlam bakımından derindir, ancak Belinsky'nin tanımına göre "her zaman kararsız, her zaman bir şeyler söylemek ister ve kelimeler bulamaz gibi görünür" (5, 551).

Batiushkov, zengin yetenekli doğasında var olanın pek çoğunu ifade etmeyi başaramadı. Ruhunda yaşayan şiirin tüm sesiyle çınlamasına ne engel oldu? Batyushkov'un şiirlerinde, "bilinmeyen" ve "unutulmuş" olduğu gerçeğine duyulan kızgınlığın acısı sıklıkla bulunur. Ancak onlarda ilhamın onu terk ettiği acı itiraf da daha az belirgin değil: "Şiir yeteneğimin söndüğünü hissediyorum ..." ("Hatırlama", 1815). Batyushkov, krizin başlamasını hızlandıran derin bir iç drama yaşadı ve sustu ... Ama başarmayı başardığı şey, ona kendisiyle yarattığı gerçek bir şair imajını özdeşleştirme hakkını verdi:

Vahşi kaderin onları istediği gibi oynamasına izin ver,
Bilinmeyen, altın ve onur olmadan,
Başı öne eğik, insanlar arasında dolaşır;
………………
Ancak ilham perileri ve kendileri hiçbir yerde değişmeyecek.
Sessizlikte her şeyi içecek.

(“I. M. Muravyov-Apostol'a Mesaj”, s. 187))

V. V. Tomashevsky, "İsveç'teki bir kalenin kalıntıları üzerine" ağıtının "odik doğası" hakkında yazdı ve hemen ekledi: "Bu dizeler, konunun genişliğinin kasideden kaldığı zerafet yansımalarına dönüşüyor" (Tomashevsky B. K. N. Batyushkov , s. XXXVIII).

"Kantemir'de Akşam", 1816 (bkz: Batyushkov K. N. Soch. M., 1955, s. 367).

Bakınız: Fridman N.V. Batyushkov'un düzyazısı. M., 1965.

"Hafif şiirin dil üzerindeki etkisi üzerine konuşma", 1816 (Batyushkov K. N. Ayet ve nesir deneyleri, s. 11).

Melchizedek, İncil'de adı geçen bir kişidir (Yaratılış Kitabı, bölüm 14, st. 18–19). Daha yüksek bilgeliğin sembolü.

“Romantizm, Puşkin dönemini ilan eden ilk kelimedir”, * [Belinsky V. G. Poln. koleksiyon operasyon 13 ciltte T. I. - M .: SSCB Bilimler Akademisi Yayınevi, s. 91. Bundan sonra, Belinsky'nin metinleri bu baskıdan alıntılanmıştır, cilt ve sayfa parantez içinde belirtilmiştir] - V. G. Belinsky inanmaktadır. Batyushkov ve Puşkin isimlerini yeni bir edebi akımın ortaya çıkışıyla sıkı bir şekilde ilişkilendirdi. Puşkin'in ilk şiirlerinin bir dizisinde yenilenmiş bir klasisizm gören Belinsky, yazarlarını "geliştirilmiş, geliştirilmiş bir Batyushkov" olarak adlandırdı (VII, 367). Ve Batyushkov'un kendisi, ona göre, "Karamzin'in klasisizmi ile Puşkin'in romantizmi arasındaki geçiş döneminin" bir şairiydi (VII, 247).
Eleştirmen haklı olarak 18. – 19. yüzyılların başındaki Rus edebiyatını değerlendirdi. klasisizmden romantizme bir geçiş olarak duygusallık, gerçekliğin kapsamının genişliği, ideolojik özlemin gücü ve derinliği, duyarlılığı ve uyumu açısından ona eşit olmadığı için önceki edebi akımı "iptal edemezdi". program ve son olarak sosyal önem ölçeği.
Batyushkov ve Puşkin'in isimleri, Belinsky'nin romantizm sorununu çözerken tarihsel ve edebi konseptinde merkezi bir yer tutar.
Romantizmi çok iyi olan Batyushkov'un yaratıcı başarıları - "onda çok fazla kesinlik ve netlik var" (VII, 237), Puşkin'in romantizminin gelişmesinde belirleyici bir rol oynadı: "Batyushkov, Puşkin gerçekte neyse oydu" (VII , 228). Belinsky, Batyushkov'u her şeyden önce Puşkin'in erken dönem lise sözlerine yaklaştırdı: “Batyushkov'un etkisi, Puşkin'in lise şiirlerinde sadece ayetin dokusunda değil, aynı zamanda ifade deposunda ve özellikle hayata bakışında da bulunur. ve zevkleri” (VII, 280–281) ve bu bağlamda, “Batyushkov'un şiiri gibi, Puşkin'in şiiri de tamamen gerçekliğe dayanmaktadır” (VII, 294). Bununla birlikte, eleştirmenin bu etkiye ilişkin açıklaması, edebi sürecin yasalarına değil, yalnızca doğa ilişkilerine indirgenmişti: "Genç Puşkin'in sanatsal doğası, Batyushkov'un sanatsal doğasıyla uyumluydu"; "sanatçı içgüdüsel olarak sanatçıyı tanıdı ve onu birincil modeli olarak seçti" (VII, 280).
Belinsky, sanatsal edebiyat ilkesinin ortaya çıkışını romantizmle ilişkilendirdi ve Batyushkov, "sanatsal öğenin baskın olduğu" (VII, 282) ve "modern zamanların bir şairi olarak ödeyemediği" Rus şairlerinin ilkiydi. romantizme saygı" (VII, 271).
Aynı zamanda, bu şairlerin Rus edebiyatının gelişimi üzerindeki etkisinin ölçeğindeki farklılığın da açıkça farkındaydı. Ve Batyushkov "çağdaş toplum ve çağdaş Rus edebiyatı ve şiiri üzerinde güçlü bir etkiye sahip olamadığı için" etkisi, "Puşkin'in önceki şairlerin eserlerinin hayatını oluşturan tüm unsurları emen, emen şiiri" aracılığıyla ortaya çıktı. ” (VII , 290).
Eleştirinin sonraki gelişiminde ve bilimsel edebiyat eleştirisinde, iki şair arasındaki bağlantılar sorunu defalarca gündeme getirildi, ancak şairlerin Rus romantizminin gelişimindeki özel rolünün tanımıyla nadiren ilişkilendirildi. L. N. Maikov, “Batyushkov hakkında Puşkin” makalesinde [Maikov L. N. Puşkin. - St.Petersburg, 1899, s. 284-317.] ilk önce Puşkin'in "Dize ve nesir deneyleri" nin bir nüshasındaki notlarını inceledi ve kişisel ilişkilerinin gerçek tarihini vurguladı. Batyushkov'un Puşkin'in yaratıcı gelişimindeki rolleri, P. V. Vladimirov ile ilgiliydi - "Rus edebiyatında Puşkin ve selefleri" [Puşkin'in anısına, - Kiev, 1899, s. 25–28.], P. O. Morozov – “Puşkin ve Batyuşkov” [Puşkin A. S. Sobr. operasyon T. I. - St. Petersburg, 1907, s. 141–154.], toplanan eserlerin “Vengerovsky” baskısının 1. cildine eşlik eden bir makale, N. M. Eliash “Batyushkov’un Puşkin Üzerindeki Etkisi Üzerine” [Puşkin ve çağdaşları. Sorun. XIX-XX. - Sf., 1914, s. 1–39.], M. O. Gershenzon "Puşkin ve Batyushkov" [Gershenzon M. O. Puşkin hakkında makaleler. - M.–L., 1926, s. 18–30]. Pek çok değerli ve ilginç (tartışmalı olmasa da) gözlem topladılar, ancak sistematik bir kavram yaratılmadı.
Sovyet döneminde Batyushkov, romantik öncesi ve Puşkin'in keşiflerini önceden tahmin eden bir şair olarak D. D. Blagoy'un "The Fate of Batyushkov" [Batyushkov K. N. Soch. - M.–L., 1934.]. Batyushkov'un şiirinin "bir dereceye kadar dünya edebiyatının - romantizmin gelişmesinde yeni bir yönün ifadesi olduğu" fikri [Blagoy D.D. yaratıcı yol Puşkin - M. - L., 1950, s. 31.], daha sonra Puşkin hakkındaki monografisinin 1. cildinde doğrulandı. G. A. Gukovsky, Batyushkov'un şiirinde, öğretmeni M. N. Muravyov'un şiirlerinde bile ara sıra ortaya çıkan romantik psikoloji ilkelerinin gelişimini gördü ve Batyushkov'un romantik dünya görüşünün özgünlüğünü şu şekilde tanımladı: “Onun gerçek sosyal gerçekliğinin dehşeti. çağ", güzel bir insan idealinin somutlaştığı "eski vizyonların parlak dünyası ve İtalya'nın parlak yeniden canlanması kültü" tarafından gölgede bırakılmalıdır [Gukovsky G. A. Puşkin ve Rus romantikleri. - E, 1965, s. 75–76]. Acad. V. V. Vinogradov, deyim ve konuşma tarzı çalışmasına dayanarak, Puşkin'in sözlerindeki romantik eğilimlerin güçlendiğini doğruluyor: "Puşkin, Batyushkov'un deyim şemalarını kullanarak ifadelerini romantik bir şekilde keskinleştiriyor, onları çeşitli dramatik içeriklerle dolduruyor, onları farklı, daha yoğun bir atmosfer” [Vinogradov V V. Puşkin'in stili. - M., 1941, s. 120.].
Batyushkov'un sözlerinin romantik doğası, modern üniversite ders kitaplarında, referans kitaplarında, akademik "edebiyat tarihinde" de vurgulanmaktadır. Bununla birlikte, Batyushkov'un çalışmalarının geçiş niteliği, araştırmacıların onu neoklasik (P.N. Sakulin, ardından A.G. Zeitlin) veya realistlerin öncüsü (G.P. Makogonenko) veya "Rus İmparatorluğu" nun bir temsilcisi olarak ( B. V. Tomashevsky) ve hatta Rus Rokoko (S. A. Fomichev). Batyushkov'un yaratıcı yönteminin ayrıntılarıyla ilgili sorunun mevcut durumunu değerlendiren V. A. Koshelev, bunun tam olarak açıklığa kavuşturulmadığını düşünüyor. [Koshelev V. A. Batyushkov'un yaratıcı yolu. - L., 1986, s. 5.] En son iki ciltlik akademik "Rus Edebiyatında Romantizm Tarihi"nde (Moskova: Nauka, 1979), Batyushkov'un çalışması hiç de monografik olarak kabul edilmiyor.
Kanımızca, Batyushkov'un sözlerinin yaratıcı özgünlüğünü anlamak için verimli dürtüler, N. V. Fridman'ın "Batyushkov'un Şiiri" (M .: Nauka, 1971, s. 315–375) monografisinde, Puşkin'in çalışmaları ile Batyushkov çeşitli yönlerde ele alınır: sorunların ortaklığı, dostluk ve aşk temalarının çözümündeki benzerlik, rüyalar kültü, ilham veren bir şairin imajının yüce yorumu, bireysel savaş yöntemlerine kadar. N.V. Fridman haklı olarak, Batyushkov'un antik çağın ve Rönesans'ın gerçek dünyasını yeniden yaratma romantik göreviyle derinden aşılandığına, romantik olarak "somut antik çağ anlayışına" yaklaştığına ve çevirilerde ve transkripsiyonlarda özel ulusal dili aktarmaya çalıştığına inanıyor. İtalyan ruhu, Fransız şiiri.
Bununla birlikte, belirleyici sonucu kulağa - "Batyushkov kelimenin tam anlamıyla bir romantik değildi" [Fridman N. V. Batyushkov'un şiiri. - M., 1971, s. 261.].
Şairin eserinin genel gelişimini kısaca karakterize eden Batyushkov hakkında bireysel makalelerin yazarları tarafından yakın pozisyonlar alınır (V. V. Gura, I. M. Semenko, V. B. Sandomirskaya, A. S. Zorin, I. O. Shaitanov).
İki şair arasındaki yaratıcı ilişkilerin belirli yönlerine ilişkin değerli gözlemler ve genellemeler V. B. Sandomirskaya, R. M. Gorokhova, N. N. Zubkov ve O. A. Proskurin [Sandomirskaya V. B. Puşkin döngüsünün tarihinden “Eskilerin Taklitleri” ( Puşkin ve Batyushkov) . - Kitapta: Puşkin Komisyonu'ndan Vremennik - L., 1979; Gorokhova R. M. Puşkin ve Batyushkov'un ağıtı "The Dying Tass" - age; Zubkov N. N. Batyushkov'un ağıt sistemi hakkında. - Philol. Nauki, 1981. Sayı 5; Proskurin O. A. "Keldanilerin tüm Hectorlarının galibi." - Edebiyat soruları. 1986, Sayı 6.].
K. N. Batyushkov'un sözlerinin temelde yeni bir yorumu, P. A. Orlov tarafından "19. yüzyılın başlarındaki edebi akımlar arasında hafif şiirin yeri üzerine" adlı iki makalede önerildi. ve "Batyushkov'un çalışmaları ve 19. yüzyılın başlarındaki edebi akımlar." [Phil. Nauki, 1980, Sayı 2; 1983, Sayı 6.]. Batyushkov'un hafif şiirinin aydınlanma felsefesi ve dünya görüşü, çilecilik ve stoacılık düşmanlığı, samimi temaların ve mitolojik imgelerin yorumlanmasında yönelim değişikliği ile bağlantısını özellikle vurguluyorlar.
Batyushkov ve Puşkin'in üç sorununun çözümünün izini sürmekte çalışmamızın görevini görüyoruz - "hafif şiir" in bağırsaklarında gerçekliğin romantik bir yorumuna geçiş, geleneksel türler içinde yeni bir ideolojik ve figüratif sistemin oluşumu. yanı sıra antolojik güftelerin yeri ve anlamına ilişkin yeni bir anlayış ("romantik Helenizm sorunu")

Batyushkov'un ve ardından Puşkin'in çalışmalarında romantizme giden yol, Anacreontic, Horatian, antolojik ve diğer varyantları ve çeşitlerinde hafif şiirin organik asimilasyonundan ve işlenmesinden geçti. "Hafif şiir", 18. yüzyılda Rusya'da önemli bir varoluş geleneğine sahipti: önce, erken dönem Trediakovsky, Bogdanovich - bazı konumlardan ve sonra Kheraskov, Lvov, Derzhavin, Kapnist - diğerlerinden, mümkün olan her yolu yükseltmeye çalıştı. prestij. Batyushkov ve Puşkin'e paralel olarak, V. L. Puşkin, D. V. Davydov ve 19. yüzyılın başlarındaki diğer şairler bu türde ellerini denediler, ancak yalnızca ilk ikisi yeni bir yönde kararlı bir adım atmayı başardı.
Anakreontik geleneğin kullanımı özellikle Batı Avrupa'da, özellikle 19. yüzyılın başlarında Ronsard'dan Parny'ye kadar iki yüzyıldan fazla geçtiği Fransa'da önemliydi. Uzun bir gelişme döneminde, sosyo-politik koşullar, felsefi öğretiler ve antik çağa ilişkin görüşler önemli ölçüde değişti, ancak Anacreontics, kesik ve bazen çarpıtılmış bir biçimde olmasına rağmen, Rönesans geleneklerini - bir kişiyi dogmalardan kurtarma arzusu - korudu. Orta Çağ, duyusal zevklerin yüceltilmesi, Epikurosçuluk. Hayata karşı tutumun hedonistik doğası, seküler eğlencelerde, kışkırtıcı edebiyat salonlarında sıklıkla kendini hissettirdi, ancak asıl şey değişmeden kaldı - dolaylı veya doğrudan inkarına yol açan kişisel duyguların, bireysel görüşlerin, samimi deneyimlerin ifadesi Barok'un kasvetli çileciliği, klasikçilerin katı katılığı. Kişisel başlangıcın ifadesi, elbette, hem görüntü sistemine hem de en yakın pastoral ortamın tasvirine ve lirik karakterin ustaca stilize edilmiş iç dünyasına yansıyan şartlıydı.
Batyushkov, "Işık Şiirinin Dil Üzerindeki Etkisi Üzerine Konuşma" da (1916), bilgisinin genişliğini gösteriyor ve Fransız yazarların aksine, hafif şiiri anakrintiklere indirgemiyor, ancak içinde olmayan tüm şiirsel türleri içeriyor. edebi klasik teorilerin merkezi.
Batyushkov ve Puşkin, yazarları Fransız sanatçı Watteau'nun izinden giden sözde şiir-resimlerin (Gemaldegedichte) hakimiyet aşamasındayken, 18. yüzyılın anakriontiği biçiminde hafif şiir buldular. Fragonard, Boucher, Lancret.
Fransa'da Cholieu, Gresse, Voltaire, Lafar, İngiltere'de Prior, Waller, Gay, Almanya'da Gagedorn, Gleim, Utz, Goetz'in şiirlerinin canlı "resimsel nesnelliği", duyarlılık ifadesini arka plana çekilmeye zorladı. görüntünün heykelsi ve plastikliğinden önce. Bu durum, Batyushkov ve Puşkin'in sözlerinin romantizme doğru evrilmesi için elverişli bir temel oluşturdu; klasikçilerin ciddi tasvirini, aşırı mitolojizmini ve aynı zamanda melankolik psikolojiyi, geç duygusallığın özelliği olan ataerkil-pastoral ahlakçılığı terk etmek mümkün hale gelir. Ancak o dönemde, tanımlayıcı ilkenin gelişimi, gerçekliğin ayrıntılı bir psikolojik algısına geçişi engelledi, lirik kahramanın iç dünyasının dramasının açığa çıkmasını zayıflattı.
Batyushkov ile Puşkin arasında daha önemli bir bağlantı, şairin şiirsel yeteneğinin ve imajının yorumlanmasında bulunur. "Şair ve şiir hakkında bir şeyler" makalesinde romantik bir şiirsel ilham algısı yer almaktadır: gerçek bir sanatçı ilgisizce ve özverili bir şekilde kendini yaratıcılığa verir, şiirsel bir armağanın gücü beklenmedik bir şekilde, kendiliğinden kendini gösterir. Batyushkov, Gnedich'e yazdığı bir mektupta, Rusya'da ilk kez romantik ilham fikrini şairin yaratıcılığının ve genel olarak davranışının özü olarak formüle etti. “Şiir, bu ilham, bu ruhu sıradan halinden kaldıran, sevdiklerini mutsuz eden, mutlu eden bir şey. Ve yazdığın için sık sık zevk alıyorsun ve yazdığın için dünyaya tiksintiyle bakıyorsun” [Yayındaki makalenin metninde Batyushkov'un nesir eserlerinden ve mektuplarından alıntılar cilt ve sayfa gösterimi ile verilmiştir: Batyushkov K. N. Works. T.2–3. - St.Petersburg, 1885-1886.] (III, 140-141).
Batyushkov'un sözlerindeki şair-hayalperest, melankoli, hayal kırıklığı, aşk yalnızlığı, duygusal dram gibi karmaşık bir dizi duygu yaşar. "Dying Tass" ağıtında, zulüm gören parlak bir şairin imajı yaratılır. Şairin kişiliği, biricikliğinin farkındadır, birey dışı güçlere bel bağlamaya çalışmadan, kendi içsel gelişimiyle yüksek hedeflere ulaşır.

Romantizmin yeni ilkelerinin oluşumu, Batyushkov'un Avrupa romantik edebiyatıyla ilgili olarak edebi beğenilerinin ve hoşlanmamalarının değişmesine de yansıdı. Çalışmasının son döneminde, 4 Mart 1817'de Vyazemsky'ye yazdığı bir mektupta, Zhukovsky'nin Alman şairlerinin çevirileriyle uğraşmasından, Alman edebiyatında sadece "karyachenie ve konvülsiyonlar" görmesinden duyduğu memnuniyetsizliği dile getiriyor (III, 427). . Zhukovsky'nin Prens Vladimir hakkında bir şiir yaratma planını destekleyen ulusal temaların geliştirilmesinde Rus edebiyatının gerçek faydasını görüyor. Eski Rus tarihi, bir şiir için değerli bir konudur, çünkü bu, bir tür Rus şövalyeliği dönemidir (“M. N. Muravyov'un Yazıları Üzerine Mektup” - II, 410 seçeneklerine bakın). Batiushkov, Voss'un romantik öncesi idillerine ve Mattison'un manzara sözlerine ilgi göstererek Alman romantik şiirine odaklanmayı reddediyor (III, 427-428).
Bununla birlikte, çeviri faaliyetinde İtalyan yazarlara odaklanmaktan İngiliz ve Alman yazarlara bir dönüş oldu: Tibull, Petrarch, Ariosto, Casti'nin sözlerinin çalışmasının başında Batyushkov'a artan bir ilgi uyandırdıysa, o zaman daha sonra şiirdi. Byron, MacPherson ve Schiller ("Messinskaya gelini" nden çevrilmiş, antik çağın yeni bir şekilde kavrandığı eserler). Batyushkov'un Gnedichev'in antik çağ yorumuna yönelik şüpheci tavrı, Tibull ve Petrarch'ın karmaşık psikolojisine yönelik keskin dikkatle birleşiyor.
A. I. Nekrasov “Batyushkov ve Petrarch” makalesinde [Nekrasov A. I. Batyushkov ve Petrarch. - İzvestiya ORYAS AN. T. XVI, 1911, kitap. 4, s. 182–215.], Batyushkov'un büyük İtalyan şairin sözlerine ilişkin algısının genel romantik doğasını ikna edici bir şekilde gösterdi. Batyushkov'un "Akşam", "Laura'nın Ölümü Üzerine" taklit düzenlemelerinde, Petrarch'a yabancı, romantik tarzda imgeler ve deyimsel birimler ortaya çıkıyor: "Dalgın ay", "sessiz bozkırlar", "kimeralarla yaşam", "Oh lir ! altın tellerin takırdamasını heyecanlandırın ”(örnekler, A. I. Nekrasov'un belirtilen makalesine göre verilmiştir).
Aynı zamanda Batyushkov, Ağustos 1811'de Gnedich'e yazdığı bir mektupta Chateaubriand'ın romantik imgesini sert bir şekilde kınadı. Bu yazar “ruhlar, iblisler, cehennem ve Tanrı bilir nelerle hayal gücümü kararttı. Ateşime hipokondrisini ekledi ve belki de hem kafayı hem de stili bozdu ... ”(III, 135) ve onu ılımlı aydınlatıcı Saint-Lambert ile karşılaştırdı. Batyushkov'da 1812'den sonra Chateaubriand'a karşı daha sempatik bir tavır, şiirindeki romantik eğilimlerin, özellikle hayal kırıklığı ve karamsarlık motiflerinin güçlenmesiyle bağlantılı olarak bulunur (bkz. Rene romanına olan ilgisi - II, 324).
Batyushkov'un estetik tercihlerindeki bu açıklanması zor değişikliklerde, romantizmin gelişimi için önemli olan bir model izlenebilir - aydınlanmada hayal kırıklığı, tarihsel sürece rehberlik ettiği varsayılan makul bir takdirin varlığından şüphe. Ağustos 1811'de Gnedich'e şunu itiraf ediyor: "Tarih, insanların devletler kurmak için birbirlerini kestiklerini ve zaman zaman devletlerin kendilerinin yok edildiğini ve insanların yine kendilerini kesmek zorunda kaldıklarını kanıtlıyor ..." (III, 135). Bu oldukça basit sonuç, şairin gelecekteki ideolojik krizinin belirtilerini içeriyor. Sürekli çatışmalarla dolu olan sosyal gelişmenin tutarsızlığı, 1812 ayaklanmalarından kısa bir süre önce Batyushkov'a açıklandı. modern toplum- Rus ve Avrupalı ​​​​romantiklerin dünya görüşünün, dünya kederi duygusuyla dolu önemli bir yanı. 1815'te Batyushkov, 18. yüzyılın eğitim öğretilerinde derin bir hayal kırıklığına işaret eden "Felsefe ve dine dayalı ahlak hakkında bir şeyler" adlı bir makale hazırladı. İçinde, "fanilerin ilahi vahye dayalı bir ahlaka ihtiyacı olduğunu" savunur (II, 139-140). Aynı zamanda, kısa bir süre Zhukovsky ile yakınlaştı, anacreontikten bir antolojiye, tarihsel bir ağıta geçti ve psikolojik ağıtı da derinleştirdi.
Romantik eğilimlerin kristalleşmesinin bir başka biçimi, Batyushkov'un tarihsel ağıt türünde Ossianism'e başvurmasıydı. Macpherson'ın şiirlerinin mecazi dünyası hem klasisizm taraftarları (Shishkov, Beseda üyeleri) hem de duygusallık (Karamzinistler) arasında ilgi uyandırdı, çünkü birincisi yüce kahramanlık dünyası, "kuzey" in yiğit savaşçılarının büyüklüğüydü. ikincisi için şövalyelik - gururlu erişilemezliği hassas bir kalbi gizleyen sert Vikinglerin de özelliği olan yeni duyarlılık biçimleri. Batyushkov ve Puşkin (Evlega, Kolna) için bu, her şeyden önce duygular ve ideal özlemler dünyasına rüya gibi bir dalmadır. Ossianizm tarafından açılan yeni renk olanakları onlar için daha az önemli değildi: nitelikleriyle (sisler, sarkan bulutlarla kapalı gökyüzü, sert, cesur yüzler vb.) Kuzey manzarasının egzotizmi "güney" doğasına karşı çıktı. Anacreontics'in karakteristiği ve şiirsel figüratifliğin genişletilmiş sınırları [Bakınız: Rus edebiyatında Levin Yu. D. Ossian. - L., 1980.].
Batyushkov ve bir süre sonra lise döneminin Puşkin'i, 18. yüzyılda hafif şiirin taraftarlarından çok daha hızlı romantizm yönünde ilerledi.
Batyushkov ve Puşkin, Derzhavin'in 1890'lardaki - 19. yüzyılın başlarındaki anakreontik geleneklerini organik olarak benimsediler, ancak Derzhavin'in imgelerinin özgül biyografisini, basit (ve bazen kaba) hazcılığı terk ettiler ve en önemlisi, duygu dünyasını, deneyimlerini önemli ölçüde karmaşıklaştırdılar. lirik kahraman, ancak onu geleneksellikten mahrum bırakmadan. Ancak, çevredeki doğa ve yaşamla uyum içinde olan bir kişinin özel varoluş kültü ilk kez Derzhavin'in "Anakreontik Şarkıları" nda kuruldu. Derzhavin'in kırsal yaşama, kırsal rahatlığa olan sevgisi sadece biyografik değil, aynı zamanda sosyaldir - bu onun düşmanlara, en yüksek asalete ("durumda soylular") karşı muhalefet biçimidir. Derzhavin’in “Kendime” şiirini analiz eden P. A. Orlov, doğru bir şekilde şunları not ediyor: “Sakin bir mülkte kırsal yaşam ve özgürlük, mahkemede sıkıcı ve sonuçsuz hizmetin aksine, zevkler ve aile refahı içinde yaşam akışı” [Orlov P. A. Işık yeri hakkında şiir. - Philol. Nauki, 1980, No.2, s. 25.].
Derzhavin'in yeniliği, bir kişiyi yalnızca devletle, iktidarla değil, aynı zamanda kendisiyle de ilgili olarak görmesi gerçeğinde yatıyordu. Bununla birlikte, Derzhavin asıl dikkatini nesnel dünyaya verdi, onun için anakreontik, her şeyden önce, klasisizm tür sisteminin zincirleme ilkelerinden şiirsel kurtuluşun bir işaretiydi. Derzhavin'in lirik kahramana karşı tutumu, tasvir edilen dünyanın belirtilerinden yoksundur. V. A. Grekhnev, Derzhavin'in anakreontiğinin bu özelliğini şu şekilde başarılı bir şekilde karakterize ediyor: Derzhavin'in "imge merkezi", "Rus dünyasıdır ve eski antik çağın sinyalleri, Rus yaşamını ve güzellik hakkındaki ulusal fikirleri şiirleştirmenin bir yolu olarak algılanıyor ...", lirik konu "tamamen Rus dünyası bağlamına yerleştirilmiştir ve görüntünün eski nesnesine göre konumu tamamen dışsaldır", "her şeye hakim olan Anacreontik dünya görüşü değil, Derzhavin'in şeylere bakış açısıdır" [Grekhnev Puşkin'in V. A. Sözleri. - Gorki, 1985, s. 107-108].
Batyushkov'un ve erken dönem Puşkin'in kıra karşı tutumu şiirsel bir gelenektir, kırsal pastoral, şu veya bu sosyal pratik biçimini reddetmenin, onaylamamanın bir yoludur. Batyushkov'un Epikurosçu dünyasında hiçbir çelişki yoktur, kahraman, geçmişin ve geleceğin gerçek dünyasıyla ilişkisi dışında uyumlu şimdiki zamana kapalıdır. Derzhavin'in ideali, hem ulusal, nesnel hem de biyografik olarak belirlenen tamamen gerçeklikten türetilmiştir. Batyushkov'un ideali, koşullu bir rüya ile antitez ilkesine göre herhangi bir gerçekliğin karşıtlığından doğar. Batiushkov, toprak sahiplerinin sosyal pratiğine ilişkin hicivden (1819'da Puşkin'in "Köy" adlı eserinde göreceğimiz gibi), başlangıçta rüyasına karşı çıkarak, gerçekliğin çirkin fenomeninin doğrudan eleştirisinden vazgeçiyor. Ve burada öncelikle "Melankoli" (1800) ile Batyushkov'un "Rüyası" (1806) arasında doğrudan bir bağlantı bulunan Karamzin geleneğine güvendi. Karamzin, Derzhavin'in Anacreontics'inin özelliği olan bir dış antitez aracı olarak değil, bireysel özgürlükle ilgili yakıcı soruyu yanıtlamak için bir kişinin iç dünyasına döndü. Karamzin için bu temel bir sorudur - zamanımızın akut sorunlarının bireysel (esas olarak etik) öz-bilinç çerçevesinde nasıl çözüleceği. Karamzin'in psikolojisi, kökeni Derzhavin'in geleneğine dayanan özel varlık fikrini ideolojik olarak ölçülemeyecek kadar zenginleştiriyor. Karamzin'in yalnızlık ideali, onu hazcı içerikten mahrum eder ve onu, genel olarak duygusallığın çok karakteristik özelliği olan ahlaki problemler alanlarına tamamen sokar. Kalbi saf olan, insanların kısır döngüsünü terk eder ve metanetle, gururla ve kayıtsızca uzak (öznel farkındalıklarında!) Kötülük dünyasını hor görür.
1794'te I. I. Dmitriev'e verdiği iyi bilinen bir mesajda Karamzin, özgürlük sorununu şu şekilde çözmeyi teklif ediyor:

Masumiyet meskeninde, bir kişinin reddedilen dünyaya etik muhalefeti gerçekleştirilir, burada özgürlük, zihin açıklığı, duyguların saflığı, düşüncelerin yüceliği, ahlaki mükemmellik kazanır. “Doğanın en derin köşelerinde, ruh daha güçlü ve daha heybetli davranır; düşünceler yükselir ve daha hızlı akar; nesnelerin yokluğunda zihin onları daha iyi takdir eder,” Karamzin düşüncelerini “Yalnızlık Üzerine Düşünceler”de özetler [age., cilt II, s. 234.].
Bireyin ahlaki mükemmelliğine ulaşmak için yalnızlık temasının duygusal yorumu, uzun süre Puşkin'in sözlerinde önemini korudu. Aynı 1819'da The Village'da Arno'dan ücretsiz bir çeviri olan "Yalnızlık" şiirinde bu kavramı çoktan aşmış olarak şunu ilan ediyor:

Karamzin'in etik terimlerle, bir kişinin özbilincinde ve sosyal yaşamın deformasyonlarına karşı tek karşı ağırlık olarak başlangıçta koşullu ideal bir dünya yaratma konusunda özgürlük kazanma hakkındaki düşünceleri, hem Batyushkov'un hem de çoğu Rus romantikinin çalışmalarının dahili olarak gerekli bir bileşeni haline geldi. .
Elbette Batyushkov, Karamzin'in düşüncelerini körü körüne takip etmedi. Dünyadan emekli olmuş bir kişinin özgürlüğüne, kırsal doğaya hayran olan lirik bir kahramanın iç yaşamının zenginliğine özür dileyen bir tavır geleneğinin kökleri eski çağlara dayanmaktadır - Horace, Tibull, Propertius (Rönesans'ta - Petrarca). Ancak Karamzin ile doğrudan ardışık bir bağlantı kurulur. "Penateslerim" şiirlerinde. "Moğol'un Rüyası", "Tavrida", "Benim Daham", "Ormanların vahşiliğinde bile zevk var ..." (özellikle son ikisinde) Batyushkov'un yalnızlık imajına ek, aslında romantik bir renk verilir: yalnızlık sadece ahlaki ve eğitici bir anahtarda değil , aynı zamanda yaratıcı - yüce rüya, olduğu gibi, yapım aşamasındaki binanın inşaatını şeklini kaybettiği, görünür sınırları, herhangi bir sınırı kaybettiği noktaya kadar tamamlar. Karamzin'in düşüncelerinin özü - şiirsel bir rüyaya düşman olan gerçeklikle psikolojik bir uyumsuzluk, mutluluğun tek gerekli koşulu olan ruhun içsel özgürlüğünü kazanarak aşılır - Batyushkov için tüm yaşamı boyunca değerini ve önemini korur. kariyer.
Puşkin, koşullu ideal bir dünyayı yeniden yaratma ilkelerine hemen hakim olmadı - bu yalnızca 1815'te Yudin'e bir mesajda oldu. O zamana kadar, mesajlarında ("Natalya'ya", "Kız Kardeşe") Derzhavin'in biyografi geleneği hakimdi.
Romantik yorumu Batyushkov tarafından başlatılan yalnızlık teması, çalışmasının farklı aşamalarında Puşkin tarafından sürdürüldü. İşte bazı çizimler. Puşkin'in Köyü'nde yalnızlık, duygusallığın zaten bildiği "sirkler sarayında" kötülüğe karşı zafer kazanmanın anlamına ek olarak, yeni bir içerik kazanır - bu, yaratıcı çalışma için yalnızlıktır: "kehanetlerin" "hoş sesi" çağların" "emek şevkini doğurur" - ve sonuç olarak "ruhun derinliklerinde yaratıcı düşünceler olgunlaşır" (11 (1), 90) (benim tarafımdan vurgulanmıştır. - A.S.). Geçmişin dahileri, lirik kahramanın zihnini ve kalbini eğitir, çünkü "görkemli yalnızlıkta" "hoş sesleri" daha duyulabilir. Manevi yaşamın faaliyeti, kahramanın "boş prangalardan" kurtulduğu, bu da onun hakikat arayışında mutluluk bulmasına izin veren yalnız bir yalnızlıkta gerçekleştirilir. Kahraman, gerçek adına epikurosçu eğlenceleri reddeder.
Puşkin'in çalışmalarının St.Petersburg döneminde, yalnızlık temasında ilk romantik vurgular ortaya çıktı - yalnızlık sır olur, kahraman olduğu gibi, başkaları tarafından erişilemeyen özel bir yaşam alanına girer. Yani, "Orlov'a" (1819) mesajında:

Buradaki romantik ciddiyet, Arzama'nın şakacı kabadayılığında boğuluyor. Ancak Chaadaev'e yazdığı mektupta (1821), manevi özgürlüğün romantik bir eşdeğeri olarak sessizlik görüntüsünde görünen yaratıcı bir yalnızlık görüntüsü ortaya çıkıyor:

Şairin 1834 tarihli "Vakit geldi dostum, vakit geldi..." şiirindeki rüyası da romantik yalnızlığın en yüksek hali olarak değerlendirilebilir:

Sonsuz yükseklikte yalnızlık bulma konusundaki gizemli ve açıklanamaz arzu, "Kazbek Manastırı" (1829) şiirine nüfuz eder:

Romantik şairin ilhamı, onu öngörülemeyen şekillerde hedefe götürür. "Denize" şiirinde, "çöl dalgalarının kıyıları", "geniş gürültülü meşe ormanları", yalnızca her gün sıradan, iğrenç olan her şeyi değil, aynı zamanda herhangi bir şekilde olan her şeyi reddeden şiirsel ruhun yaşam alanı haline gelir. uygarlıkla bağlantılıdır.
Bunlar aslında Puşkin'in sözlerindeki yalnızlık temasının romantik varyasyonlarıdır.

Batyushkov'un Epikurosçuluğu, Puşkin'in aksine, erken yaşlarda romantik bir renk almaya başladı: Arkadaşlara Tavsiye (1806), Mutlu Saatler (1810). Bu, ağıtın epikürcü motiflerle doygunluğuna yansır;
Aşk ve dostluğun geleneksel zerafet temaları yeni bir içerik kazanıyor - lirik kahraman, kendi iç dünyasına ("Benim Daham", "Uyanış") rüya gibi bir özlem durumunda olduğunu fark ediyor. Ağıtın yüksek derecede psikolojikleştirilmesi, yeni durumların - hayal kırıklığı, umutsuzluk, duyguların soğuması - tanımına odaklanmayı mümkün kılar. Tasvir edilen duyguların yoğunluğunun her türlü mantığı dışladığı "Kurtarma", "Bacchante" şiirlerinde lirik kahraman, her şeyi tüketen bir tutkuyla kucaklanır. The Triumph of Bacchus'ta Puşkin, Batyushkov'un Bacchante'sinin ayak izlerini takip ediyor, ancak tutkunun yoğunluğunu bu şekilde aktaramadı, V. A. Grekhnev'e göre aynı "Kurtarma" adı altındaki ağıtlardaki rekabet sona eriyor. Puşkin'in [Grekhnev V. A. Puşkin'in Sözleri, s. 212-219]. Puşkin, "Kurtarma" da Batyushkov için imkansız olan bir dereceye kadar romantik psikolojikleştirmeye ulaşır.
Batyushkov'un epikürcülüğü, ara sıra ortaya çıkan romantik eğilimler nedeniyle tutarsız çıkıyor: erotik şiirlere aniden insan çabalarının beyhudeliği, mutluluğun "kanatlılığı", duyguların solması, "zamanın" bir kişiye düşmanlığı düşüncesi nüfuz ediyor. , kaygı, şarabın ve eğlencenin neşeli bir zevk duygusuna nüfuz eder, bu sadece zamanında sonun düşüncesini boğabilir. Hedonizm, kadere karşı mücadelede güçsüzdür. Ancak "Elysius" şiirindeki ölüm teması acısız bir şekilde çözülür - "sevinç ilahileri" dünyevi varoluşun sınırlarının ötesinde ses çıkarmaya devam eder:

Batyushkov'un "Dashkovo'ya", "Rus Birliklerinin Neman Nehri'ni Geçmesi", "Ren Nehri'ni Geçmek", "Hesiod ve Omir – Rakipler", "Ölen Tas" adlı tarihi ağıtlarında her şeyin kırılganlığı motifi pekiştirilir. , “İsveç'teki Bir Kalenin Harabeleri Üzerine”. Zamanın beraberinde getirdiği yıkımı ve ölümü simgeleyen koşullu tarihsel arka plan, yazarın geçmişin kayıp kahramanlığı, zulüm gören dehanın (T. Tasso) talihsizlikleri hakkındaki üzücü düşüncelerini destekler. Puşkin, "Ovid'e", "Andrei Chenier" adlı tarihi ağıtlarında bu türü kökten dönüştürdü ve içlerindeki lirik unsurun anlamını güçlendirdi.
Epikurosçuluğa sadakatin ilk itirafları, Puşkin'in çalışmalarının lise dönemine denk gelir. 10'ların ikinci yarısında bir dizi karmaşık dönüşümden geçtikten sonra, şiirsel ideali tekçi hale gelir - romantizm, güney sürgün döneminde zaten üstündür. Romantik ideale giden yolda Puşkin, "hafif şiire" yansıyan Anacreontik dünya görüşünün gereçlerinde zekice ustalaştı. Anakreontiğin değerinin ilk kez anlaşılması, gizem ve ayrıcalıktan yoksun, son derece basit ve görsel imgelere atıfta bulunduğu şiirlerinde ortaya çıkar. Hafif şiir ideali herkese açıktır, doğal ve açık bir şekilde algılanır:

Anakreontik idealin çok sayıda hayranının tasasız eğlencenin kaynağına tanıtılması "eğlenceli" bir niteliktedir - her şeyin son derece kolay ve kesinlikle erişilebilir olduğu ortaya çıkıyor. Kahramanın aşk deneyimleri, doğası gereği açıkçası şehvetlidir, dünyevi zevkler, kural olarak zarafet, zarafet ve görünür gençlik belirtileri ile donatılmış lirik karakterlerin davranışlarına nüfuz eder. Bireyin manevi çıkarları genellikle sessiz tutulur veya çok idareli bir şekilde rapor edilir. İşte 10'lu yılların en tipik beyannameleri:

Bununla birlikte, bu tür bir eğlence, güçlü duygulardan ve derin düşüncelerden, yani ruh halinin dengesini bozabilecek, acıya neden olabilecek, hoş bir zevk hissinin kaygısız durumunu bozabilecek her şeyden kaçınmanıza izin veren davranış yasası haline gelir. "Shcherbinin'e" mesajına bakın 1819 G.). Romantiğin derinleşme ve kendini geliştirme yoluyla elde ettiği yüce ve hayati derecede önemli olan her şey, Anacreontics taraftarlarına yabancıdır. Epikurosçu idealin artan sayıda hayranı, fikirlerini şiir yoluyla geniş çapta yayıyor. Herkesin eğlenceli davranışı sayesinde aktörler hayat ve şiir ayırt edilemez hale gelir.
Romantikler, yaşam ve şiir arasındaki ilişkiyi temelde farklı bir şekilde algılarlar - gizemli bir şekilde önemli bir ideal ile ciddiyeti ve derinliği açısından olağanüstü gerçeklik arasında keskin bir karşıtlık. Bununla birlikte, anacreontikte, mümkün olduğu kadar çok insana neşeli, düşüncesiz bir dünya görüşü hakkı verilir - şehvetli zevklerle sarhoş olan, çevresi sürekli genişleyen şanslılar, şiirin ve karşılıklı dostluğun neşesine katılırlar. Puşkin, Parny'nin meşhur "A mes amis" mesajını böylece yeniden yorumluyor:

Epikurosçu-hazcı dünya görüşü, "Arzamas" ("Şarkıcı"), ağıt ("Umutsuzluk"), mitolojik resim ("Faun ve Çoban"), madrigal ("To Masha”), şarkılar (“Sağlıklı Kupa”), mesajlar (“Pushchin'e”, “Kız kardeşime”).
Romantikler arasındaki bekarlığa odaklanan monologun aksine, Anacreontic ideali çok yönlüdür: zenginliği, şöhreti, dünyevi yaygarayı hor görme, kıskançlık ve kötü ahlaksızlıkların üstesinden gelme, ruhun dinginliği, ılımlılık için çabalama, "altın anlam", zevk alma aşk, şiir ve gençlik sevinçleri. Yaşam bilgeliğini oluşturan öğelerin geniş bir listesi Galich'e Mektup'ta (I, 136-138) yer almaktadır. Hafif şiir, zayıflamış bir biçimde de olsa, bedensel güzelliğin Rönesans yorumuna devam etti; buna göre, şehvetli zevkin ölçüsü, dışarıdan belirlenmiş hiçbir kısıtlama olmaksızın kişinin kendisindedir. Anacreontik ideal açısından Puşkin, Hıristiyan düalizmine ve çileciliğine karşı çıktı. Ve rönesans güzel kavramından miras kalan romantik ideal, her şeyin ölçüsü ve sınırı olarak insan fikri, evrendeki organik gelişimin en yüksek ürünü olarak, sanatçı-yaratıcı hakkında, sonsuz labirentlerde yükselen bilginin doruklarına kadar mükemmellik, ancak onu farklı bir şekilde çözdü. Böylece Puşkin'in bir konseptten diğerine geçişi, eskisinden keskin bir kopuş olmadan sorunsuz bir şekilde gerçekleştirildi.
Hafiften romantik şarkı sözlerine kademeli geçişin açıklayıcı bir örneği, 1819 şiiri "Dorida" dır. İlk satırlar, tüketicinin görüntü nesnesine karşı tutumu tarafından koşullanan "hoş", "sevimli", ilkel, basit belirtileriyle tükenen bir güzelliğin basmakalıp görüntüsünü yeniden yaratır:

Ancak daha sonra beklenmedik bir dönüm noktası meydana gelir -

Anında bariz olanın gerçekliği, bir öncekine (“sevimli” özellikler) biraz benzeyen ve aynı zamanda keskin bir şekilde farklı olan (“diğer” özellikler, “uzaylı adı) arzu edilen ideal hakkında tahmin edilemeyecek kadar yeni bir fikirle değiştirilir. ”), belirsizlik durumunu elde etmek ("sadakatsiz karanlık arasında" , "gizemli üzüntü" ile dolu). Yeni fikrin istikrarsızlığı izlenimi, lirik "Ben" in gerçek arzusunun uzaklığı, Dorida'ya vurgulanan yakınlıkla güçlendirilir ("Ruhumla mutluluğu içtim", "Erittim"). Puşkin, lirik "Ben" in öznel niyetleri tarafından değil, yeni bir gerçekliğin ortaya çıkmasını garanti eden kişisel üstü bir otorite tarafından belirlenen romantik idealin kendisine doğru ilk adımlarını bu şekilde atıyor.

Romantizme giden yolda bir diğer önemli kilometre taşı, Batyushkov'un ilk olarak Yunan Antolojisi Üzerine broşüründe yayınlanan (St. şairin ölümünden sonra yayınlanan, ancak kendisi tarafından "Ayet ve nesir deneyleri" nin yayınlanması için hazırladığı antoloji sözleri, on üç şiiriydi. ". Onlarda Batyushkov, yeni bir antik çağ anlayışını ifade etti.
Antoloji türündeki deney türünün amacı - eski şarkı sözlerinin taklitleri veya çevirileri - geçmişteki bir kişinin özelliği olan bütüncül bir dünya görüşünü yeniden yaratma girişimiydi ve çağdaşlara eskilerin sanatsal rekreasyonunda bir ders verdi. uyum. Bu girişim, 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başındaki genel coşkuyla bağlantılıdır. Modern uygarlığın ve kültürün birincil kaynağına - reklam yazı tipleri sloganı altında düzenlenen Greko-Romen antikaları. Şiirsel yaratıcılık alanında yeni bir Helenizm anlayışı, Weimar klasisizmi döneminde Goethe ve Schiller tarafından aktif olarak desteklendi. Goethe'nin Roman Ağıtları ve Schiller'in Gods of Greece'i tutkuyla eski ideallere bir çağrıyı destekledi. Ve Puşkin için bu konuda A. Chenier'in sanatsal deneyimi çok etkiliydi.
Batyushkov'un ağıt ve anakreontikten bir antolojiye geçişi bilinçli, programatik bir karaktere sahipti: Alien: My Treasure defterine düşen tarihi ve edebi eskizde, Avrupa edebiyatı ve kültürü deneyiminin sistematik ve amaçlı bir çalışmasında ısrar etti. . Pek çok araştırmacıya göre, antik çağa ve Rönesans'a olan hayranlığını, devamı olarak, gelecekte "Rusya'nın Hellas'ın ışıltısını gölgede bırakacağını" hayal eden Muravyov'dan aldı [Muravyov M. N. Works. T. I. - St. Petersburg, 1847, s. 253.]. Ancak Batyushkov, eski toplumun medeni durumunu yansıtan antik destana yönelen Gnedich'in aksine, samimi sözler dünyasından - Bion, Moskh, Theocritus, Sappho - etkilendi. S. S. Uvarov tarafından Fransızca transkripsiyondan çevrilen Yunanca bilmiyordu, Yunan edebiyatının malzemesinden çok az yararlandı, şiiri bir bütün olarak genelleştirilmiş anakriontik dünyasını yeniden yarattı: Düş görmek şairlerin ruhudur ve şiirler.

Yunan ve Romalı şairler ve bilgeler, Parni'nin aşk şiirine olan ilgisinin kolaylaştırdığı şiirlerinde romantik bir şekilde yer aldı. Batyushkov'a göre geçmişin dünyası, kendi kendine yeten somutluğu içinde değil, ebedi, değişmeyen ideal ile bir paylaşım biçimi olarak sunuldu. Antolojide, hafif şiirin dolaysızlığını ve naif zarafetini reddediyor, içinde an ve ebedi, dinamik ve statik çelişkilerin ortadan kaldırıldığı, insanın doğal bütünlüğü içinde göründüğü, yeniden yaratılan mitolojik dünya ilişkisinin ağırlığını artırıyor. . Revize edilmiş bir biçimde romantizm, ideal fikrinde böyle bir antik çağ anlayışını içerir. "Romantik Helenizm" in tarihsel paradoksu - romantik bir öznellik arzusu, bireycilik ve "eski dünya görüşünün nesnel bütünlüğünü" yeniden yaratma arzusunun antolojik sözlerinin türünde uzlaşma - bu türün araştırmacısından orijinal bir açıklama buldu. V. A. Grekhnev. Ona göre, “bazen saf maneviyatın seyreltilmiş alanlarına yükselme eğiliminde olan romantik fantezi, sanki antolojik oyunun tür mülklerinde maddi ve ideal, tarihi ve kültürel antitez “antik çağ arasında ihlal ettiği dengeyi geri getiriyormuş gibi - romantizm” romantizmin kendisi üzerine düşünmesini kolaylaştırdı” [Grekhnev V. A. Lyrics of Pushkin, S. 91–92.]. Antik çağın bilincinde olan romantikler, antik edebiyata eşit düzeyde ve saygınlıkta bir ulusal edebiyat yaratmak gibi kendi estetik görevlerinden yola çıktılar.
Batyushkov'un antolojik sözleri, Rus edebiyatında bu türün kurulmasında belirleyici bir aşama oldu. V. A. Grekhnev'e göre, sanatsal keşfinin özü, "lirik konuyu antik çağın tasvir edilen dünyası bağlamına ilk sokan kişi ..." olmasıydı ... "tek bir sanatsal hedefe" yönelik olduğu ortaya çıktı [Grekhnev V. A. Puşkin'in Sözleri, S. 110.].
Hafif şiirin "ideal epikürcülüğü" daha sonra romantik bir genellemenin bir yolu haline gelirken, antolojik sözler yazarın gerçeklik görüşünün somutlaştırılmasına, ulusal renk kaynaklarının aranmasına, zaman ve mekanda yeni egzotizm biçimlerine katkıda bulundu.
Belinsky, Batyushkov'un antik dünyanın sanatsal yeniden yaratılmasındaki rolünü çok takdir etti, hatta başarılarını biraz abarttı - "dünya sanatının bu dünya stüdyosunu ziyaret eden ilk Rus şairiydi" (VII, 281), farkında olmadan önemini görmezden geldi. 18. yüzyıl Rus edebiyatındaki eski mirasın aktif olarak geliştirilmesi
Çalışmamız için, Belinsky'nin Batyushkov'un "Oldu: Nikagor ve ateşli Eros ..." antoloji şiirinin orijinalliği hakkında ince bir sözü önemlidir. Bu oyunda Belinsky, "Yunan görüşüne göre romantizmin tüm özü" diye yazıyor. yakalanır” (VII, 149-150; tarafımdan vurgulanmıştır. A. S.). Belinsky'nin estetiğindeki romantizm kavramı terminolojik istikrardan yoksun olsa da, tanımını kullandığı bağlam, Batiushkov'un eserlerinde romantik olarak somut bir antik çağ anlayışına ulaştığına şüphe bırakmaz. "Ortaçağ romantizminden" ayırdığı "Yunan romantizminin" özü, eleştirmene göre "güzellik fikrinden aydınlanmış ve ilham almış" "duygusal aspirasyonda" yatmaktadır (VII, 147). Hayatın parlak başlangıcına, insanın doğayla birlik içinde uyumlu bir şekilde var olma olasılığına, yani "Yunan romantizminin" (VII, 204) özelliği olan inanç, daha sonra ona Batyushkov'u Lamartine'e karşı koyması için sebep verir: " Ve tabii ki Batyushkov, iç çekişlerden, inlemelerden, bulutlardan, sislerden, buharlardan, gölgelerden ve hayaletlerden örülmüş meditasyonları ve armonileriyle örneğin Lamartine'den daha şairdir” (VII, 359). Belinsky'ye bu tür ironik karşılaştırmalar için bir bahane veren, Batyushkov'un antolojik sözleriydi.
Puşkin, Batyushkov'un 1920'ler ve 1930'ların başındaki antoloji sözlerinde özetlediği eğilimleri ustaca geliştirdi. Antoloji türünde, Puşkin yalnızca geçmiş bir dönemin iç ve dış görünüşünü diriltme romantik görevini değil, aynı zamanda kendi yaratıcı görevlerini de çözdü: yeni lirik figüratiflik ve ifade biçimleri aramak, perifrastik tarzın üstesinden gelmek ve netlik, kısalık iddia etmek , lirik görüntünün doğal ve plastik bütünlüğü, deneyimlerin ve zihinsel hareketlerin tasvirinde derinlemesine psikolojik çözümler bulma. Aynı zamanda Puşkin, eskilerin ahenkli idealini çağdaş gerçeklikte gerçekleştirmenin imkansızlığını hızla fark etti. Daha sonra "doğrudan" ve "saf şiiri" yüceltmeyi reddetmesi bununla bağlantılıdır [Puşkin'in antoloji oyunu türündeki yeniliğinin ayrıntılı bir analizi kitapta yer almaktadır: V. A. Grekhnev "Puşkin'in Sözleri" (s. 87–133) .].
Bunlar, Batyushkov ve erken Puşkin'in yeni bir romantik şarkı sözü yaratmak için gittikleri ana yollar. Romantizmin nihai zaferi, yalnızca 19. yüzyılın 20'li yıllarının ilk yarısında Puşkin'in sözlerinde gerçekleşti. Anacreontics, bir antoloji, Batyushkov'un tarihsel ve psikolojik ağıtları yalnızca bu zaferi öngördü, çünkü Batyushkov'un gerçeklik ve rüya arasındaki uçurum kırılgan ve romantizm için iki dünya kavramı olan nesnel bir temelden yoksun.
Batyushkov ve Puşkin'in romantizme giden tarif edilen yolu, Rus şiirinin oluşumunun belirli ulusal biçimini ayırt eder.

K. N. Batyushkov'un (1787-1855) Rus edebiyatı tarihindeki yeri Belinsky tarafından belirlendi. Makalelerinde Batyushkov'un adı "olağanüstü bir yetenek", "büyük yetenek", bir sanatçı, mükemmel bir sanatçı olarak sürekli olarak Karamzin'den sonra, Zhukovsky'nin yanında, Puşkin'den önce duruyor ve Rus şiirinin gelişiminde gerekli bir bağlantı olarak görülüyor. kültür.

Batyushkov'un Rus şiirine yaptığı hizmetler, özellikle lirik türleri ve şiirsel dili zenginleştirmede harikadır. O, şiirsel dünya görüşünde ruhen birçok bakımdan kendisine yakın olan Puşkin'in hemen selefiydi. Belinsky, "Batyushkov," diye yazdı, "Puşkin'in gerçekte ne olduğu gerçeğine çok ama çok katkıda bulundu.

Batyushkov'un bu değeri tek başına Rus edebiyatı tarihinde adının sevgi ve saygıyla anılması için yeterlidir.

Batyushkov'un şu ya da bu yöne ait olan edebi konumu konusunda fikir birliği yoktu ve yok. Çağdaş şair eleştirisi, onu ya yeni ortaya çıkan romantizmi kastettikleri “son ekol”ün bir temsilcisi ya da bir “neoklasist” olarak nitelendirirken, diğerleri onun eserlerinde duygusallığın baskın olduğunu gördü.

Sovyet tarih ve edebiyat biliminde, başka kavramlar olmasına rağmen, Batyushkov'a "romantizm öncesi" demek daha alışılmış bir durumdur.

Bu bakış açısı, B. V. Tomashevsky'nin uygun tartışmasıyla bilimsel dolaşıma girdi: romantizmde tam ifade. Bu nedenle, romantizm öncesi bir geçiş olgusudur.

Bu "kesin işaretler" nelerdir? - "Bu, her şeyden önce, açıklanan şeye karşı kişisel (öznel) bir tutumun," duyarlılığın "varlığının açık bir ifadesidir (romantik öncesi için - çoğunlukla rüya gibi melankolik, bazen ağlamaklı); genellikle doğayı alışılmadık bir şekilde tasvir etmeye çalışırken bir doğa duygusu; romantik öncesi dönemin tasvir edilen manzarası, şairin ruh haliyle her zaman uyumluydu.

B. V. Tomashevsky'nin bakış açısının daha fazla kanıtını N. V. Fridman'ın ayrıntılı monografisinde buluyoruz - yazarının, Batyushkov'u erken dönemdeki Puşkin gibi "romantik öncesi" olarak nitelendirmesi farkıyla, "ideolojik" ile herhangi bir bağlantıyı reddetmesi. temeller” Batyushkov'un klasisizm ile şiiri.

Batyushkov'un edebi konumu hakkındaki çelişkili yargılar, Rus şiirinin gelişimindeki temel geçiş aşamalarından birini yansıtan eserinin doğasından kaynaklanmaktadır.

18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başları romantik bir yön oluşumunun ilk aşaması olan Rus duygusallığının en parlak günleriydi. Bu dönem, hem yeni eğilimleri hem de klasisizmin hâlâ geçerli olan estetik normlarının etkisini yansıtan geçiş olguları ile karakterize edilir.

Batyushkov, Belinsky tarafından "tuhaf" olarak adlandırılan, "eskinin yerini almadan yeninin ortaya çıktığı ve eski ile yeninin birbirine karışmadan yan yana yaşadığı" zamanın tipik bir figürüydü. XIX yüzyılın başlarındaki Rus şairlerinin hiçbiri. Batyushkov'un modası geçmiş normları ve formları güncelleme ihtiyacı duyduğu kadar keskin hissetmedi.

Aynı zamanda şiirlerinde romantik unsurun baskın olmasına rağmen klasisizmle olan bağlarının oldukça güçlü olduğu Belinsky'nin de belirttiği gibi. Puşkin'in ilk "oyunlarında" bir dizi "yenilenmiş klasisizm" gören Belinsky, yazarlarını "geliştirilmiş, geliştirilmiş bir Batyushkov" olarak nitelendirdi.

Edebi yön boş bir alanda oluşmaz. İlk aşaması mutlaka bir manifesto, bir bildiri, bir program tarafından işaretlenmez. Eski yönün derinliklerinde ortaya çıktığı andan itibaren her zaman kendi tarihine sahiptir, içinde belirli işaretlerin kademeli olarak birikmesi ve daha düşük biçimlerden daha yüksek biçimlere doğru niteliksel değişikliklere doğru daha fazla hareket, estetik ilkelerin içinde olduğu yeni yön en eksiksiz şekilde ifade edilir.

Ortaya çıkanda, yenide bir dereceye kadar eskinin bazı özellikleri vardır, zamanın gereklerine göre dönüştürülmüş, güncellenmiştir. Bu süreklilik modelidir, edebi sürecin sürekliliğidir.

Batyushkov gibi geçiş döneminin böylesine tipik bir figürünün edebi faaliyetini incelerken, her şeyden önce, şiirindeki yeni ve eski arasındaki ilişkiyi, tuhaf kombinasyonu anlamak önemlidir, asıl şey budur. şairin dünya görüşünü belirler.

Batyushkov, Zhukovsky'nin yanında yürüdü. Çalışmaları, şiiri güncelleme, iç içeriğini ve biçimlerini zenginleştirme sürecinde doğal bir bağlantıdır. Her ikisi de Karamzin döneminin başarılarına güvendiler ve yeni bir neslin temsilcileriydiler. Ancak çalışmalarının gelişimindeki genel eğilim aynı olsa da, farklı yollardan gittiler.

Zhukovsky'nin sözleri doğrudan duygusallığın derinliklerinde büyüdü. Batyushkov'un duygusallıkla organik bağlantıları da vardı, ancak klasisizmin bazı özellikleri şarkı sözlerinde dönüştürülmüş bir biçimde korunmuştu.

Bir yandan, duygusallığın zerafet çizgisini sürdürdü (bu, yaratıcı gelişiminin ana, ana yoludur); Öte yandan, formların netliği, titizliği çabasında, şairin modern eleştirisine yol açan klasisizmin başarılarına güvenerek onu "neoklasist" olarak adlandırdı.

Batyushkov endişeli bir hayat yaşadı. 29 Mayıs'ta (Yeni Tarza göre) 1787'de Vologda'da eski bir soylu ailede doğdu. Petersburg özel yatılı okullarında büyüdü. Daha sonra Milli Eğitim Bakanlığı'nda hizmet (katip).

Aynı zamanda (1803) N. I. Gnedich ile arkadaşlığı başladı, I. P. Pnin, N. A. Radishchev, I. M. Born ile tanıştı. Nisan 1805'te Batyushkov, Özgür Edebiyat, Bilim ve Sanat Derneği'ne katıldı. Aynı yıl Batyushkov'un ilk basılı eseri "Şiirlerime Mesaj" Novosti Rus Edebiyatı dergisinde çıktı.

Napolyon Fransası ile ikinci savaş sırasında (1807), Rus ordusunun Prusya'daki seferlerine katılır; 1808-1809'da İsveç ile savaşta. Heilsberg Savaşı'nda Batyushkov bacağından ciddi şekilde yaralandı. 1813'te General N. N. Raevsky'nin emir subayı olarak Leipzig yakınlarındaki savaşlara katıldı.

1815'te Batyushkov'un kişisel draması, Anna Fedorovna Furman'a olan tutkusuna kadar uzanıyor.

1815'in sonunda, Karamzinistler, Rus Sözünün Aşıklarının muhafazakar Sohbetine karşı kendi edebiyat dernekleri Arzamas'ı kurduklarında, Batyushkov, N. M. Karamzin'in dil reform programını savunarak onun bir üyesi oldu.

1817'de, Batyushkov'un şairin eserlerinin ömür boyu süren tek baskısı olan "Şiir ve Düzyazıda Deneyler" adlı iki ciltlik eser koleksiyonu yayınlandı. 1818-1821'de. o, diplomatik hizmette İtalya'dadır ve burada N.I. Turgenev (daha sonra Refah Birliği'nin önde gelen isimlerinden biri) ile yakınlaşır.

Batyushkov, hizmet etmeye zorlanmasına rağmen, büro işlerinden nefret ediyordu. Özgür yaratıcılığı hayal etti ve her şeyden önce şairin mesleğini koydu.

Batyushkov'un edebi kaderi trajikti. Otuz dört yaşında, sonsuza dek "edebiyat" alanını terk eder. Sonra sessizlik, uzun süreli (anneden miras kalan) akıl hastalığı ve 7 Temmuz (19), 1855'te tifüsten ölüm.

Şairin deliliği sadece kalıtımın değil, aynı zamanda artan savunmasızlığın, zayıf güvenliğin sonucudur. Batyushkov, Mayıs 1809'da N. I. Gnedich'e yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “İnsanlar benden çok yoruldu ve her şey çok sıkıcı ama kalbim boş, yok etmek, azaltmak, atom olmak istediğim için çok az umut var. ”

Aynı yılın Kasım ayında ona yazdığı bir mektupta, "On yıl daha yaşarsam delireceğim ... Sıkılmadım, üzülmedim ama alışılmadık bir şey hissediyorum, ruhsal bir boşluk." Batyushkov, krizin başlamasından çok önce, içinden geçmekte olduğu iç dramın üzücü sonucunu önceden gördü.

Batyushkov'un estetik görüşlerinin oluşum süreci, o dönemin önde gelen birçok edebi şahsiyetiyle yakın tanışması ve dostluğundan olumlu bir şekilde etkilendi.

Batyushkov'un yakın çevresinden, şairin kuzeni, güçlü etkisi altında olduğu, çalıştığı ve tavsiyelerine değer verdiği Mikhail Nikitich Muravyov'u (1757-1807) özellikle ayırmak gerekir. Muraviev, edebiyat alanındaki ilk adımlarını yönlendirdi ve teşvik etti.

Batyushkov'un sözlerinin duygusal tonunu belirleyen duyarlılık, hayalcilik, düşüncelilik Muravyov'un şiirlerinde orijinal ifadelerinde ayrılmaz bir parçası, karakteristik özelliği olarak mevcuttur.

Muravyov, şiirsel yaratıcılıkta rasyonel "yörüngeciliği", soğuk rasyonalizmi reddetti, doğallık ve sadelik, kişinin kendi kalbinde "hazine" araması çağrısında bulundu. Muravyov, küçük lirik formların ve gayri resmi, samimi temaların şiiri olarak "hafif şiir" in saygınlığını kanıtlayan ilk Rus şairdir. "Hafif şiir" in üslup ilkelerini özetleyen bütün bir manzum tez yazdı.

Şiir Üzerine Bir Deneme'de şunları yazdı:

Sağduyuyu sevin: basitliğin büyüsüne kapılın

...................

Sahte sanat ve akıldan kaç

................

Hedefini hatırlıyorsun, pişman olmadan nasıl olduğunu biliyorsun

Süsleri bir kenara bırakan hırslı

................

Hece en şeffaf nehir gibi olmalıdır:

Hızlı, ancak temiz ve dökülmeden dolu.

(“Şiir üzerine deneyim”, 1774-1780)

Şiir dilinde ortaya konan ve bugün bile önemini yitirmeyen bu “kurallar”, Muravyov'un yarattığı basit ve ahenkli Rus şiirsel konuşma örnekleriyle desteklenmeseydi, bu kadar çekici bir etkili güce sahip olmayacaktı:

Akşamınız serinlik dolu -

Kıyı kalabalıklar içinde hareket ediyor

Sihirli bir serenat gibi

Ses dalga tarafından taşınır

Zarafet tanrıçasını ortaya çıkarın

Hevesli piit görmek.

Uykusuz geceler geçiren

Granite yaslanmış.

("Neva Tanrıçası", 1794)

Batyushkov, sadece konuda, lirik türlerin geliştirilmesinde değil, aynı zamanda dil, mısra üzerinde yapılan çalışmalarda da yetenekli selefinin ve öğretmeninin deneyim ve başarılarına güvendi. Muravyov'un şiirinde bir program olarak özetlenen şey, Batyushkov'un estetik platformun ortaklığı, şiir hakkındaki görüşlerin ortaklığıyla kolaylaştırılan sözlerinde gelişme bulur.

Batyushkov, ilk şiirsel bildirisinde ("Şiirlerime Mesaj", 1804 veya 1805), konumunu, Rus şiirinin mevcut durumuna karşı tutumunu belirlemeye çalışır. Bir yandan gazel betimlemeleriyle ("şiiri kirleten", "gazete yazan"), öte yandan duygusallığın aşırılıklarından (ağlama, duyarlılıkla oynama) itilir.

Burada "gökyüzüne değil," "yeryüzüne" uçmayan "şairleri - sıkıcı yalancıları" kınıyor. İdeal ("cennet") ile gerçek ("dünya") arasındaki ilişkiye ilişkin bu temel soruda Batyushkov romantik bir bakış açısı paylaştı: "Yüksek sesli şarkılarda benim için ne var? Hayallerimden memnunum...”; “...mutluluğa bir hayalle daha yakınız”; "...hepimiz masalları severiz, çocuğuz ama büyüğüz." "Rüya" akılcılığa, akılcılığa karşı çıkar:

Gerçekte boş olan nedir? O sadece zihni kurutur

Rüya dünyadaki her şeyi altına çevirir,

Ve üzüntüden kötülük

Rüya bizim kalkanımızdır.

Oh, yasak olsa da kalp unutsa,

Şairleri sıkıcı bilgelerle değiştireceğim!

(“N. I. Gnedich'e Mesaj”, 1805)

Hiçbir şey şair Batyushkov'un kişiliğini hayal kurmak kadar karakterize edemez. İlk şiirsel deneylerden başlayarak tüm sözlerini bir leitmotif olarak gözden geçiriyor:

Ve keder tatlıdır:

Hüzün içinde rüya görür.

Uçup giden hayallerle yüz kez mutlu oluyoruz!

("Rüya", 1802-1803)

Yıllar sonra şair, coşkulu dizeleri şiirsel bir rüyaya ithaf ederek ilk şiirine geri döner:

Nazik ilham perilerinin kız arkadaşı, cennetin habercisi,

Tatlı düşüncelerin ve kalbe tatlı gözyaşlarının kaynağı,

Nerede saklanıyorsun Rüya, tanrıçam?

Nerede o mutlu ülke, o huzurlu çöl,

Gizemli uçuşu hangisine talipsin?

Hiçbir şey - ne zenginlik, ne "ne ışık ne de boş parlaklık" - hayallerin yerini almaz. İçinde en yüksek mutluluk var:

Yani şair kulübesini bir saray olarak görüyor

Ve mutlu - rüya görüyor.

("Rüya", 1817)

Rus romantizminin estetiğinin, şiir ve şair hakkındaki romantik fikirlerin oluşumunda Batyushkov'un rolü, Zhukovsky'ninki kadar olağanüstüydü.

Batyushkov, Rus şiir tarihinde ilhamın "kanatlı düşüncelerin hücumu", "tutku heyecanının" sessiz olduğu ve "dünyevi güçlerden" kurtulmuş "parlak bir zihin" olduğu bir iç basiret durumu olarak derin bir tanımını veren ilk kişiydi. bağlar”, “göksel olarak” yükselir (“Penateslerim” , 1811-1812). "I. M. Muravyov-Apostol'a Mesaj" da (1814-1815), aynı tema geliştirilerek giderek daha romantik bir karakter kazanıyor:

Zihnimde ilham dolu bir gençliğin nasıl olduğunu görüyorum

Öfkeli uçurumun üzerinde sessizce duruyor

Rüyalar ve ilk tatlı düşünceler arasında,

Dalgaların monoton sesini dinlemek...

Yüzü yanıyor, göğsü derinden inliyor,

Ve tatlı bir gözyaşı yanakları sulandırır ...

Şiir güneşten doğar. O "cennetin alevi", dili "tanrıların dili" ("N. I. Gnedich'e Mesaj", 1805). Şair bir "cennet çocuğu"dur, yeryüzünde canı sıkılır, "cennet" için can atar. Batyushkov, geleneksel fikirlerin etkisi olmadan, romantik "şiir" ve "şair" kavramını yavaş yavaş bu şekilde geliştirir.

Rus edebiyatı tarihi: 4 ciltte / Düzenleyen N.I. Prutskov ve diğerleri - L., 1980-1983